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Chaque été, sur la colline qui surplombe le village de Chasselay (Rhône), le théâtre reprend ses droits sur la scène implantée en plein air dans la cour du château, où se produiront les comédiens. Ils seront là pour régaler un large public avec des textes de pièces classiques ou contemporaines, mais aussi pour goûter à la fraîcheur nocturne lors des soirées estivales, particulièrement appréciée les jours de canicule.

Un point de restauration est également prévu, avec boissons et assiette champêtre dès 19 h 15 avant tous les spectacles.

La billetterie en ligne, accessible sur lapremiereseconde.fr, permet aux spectateurs de réserver leurs places avant les spectacles ou d’obtenir des renseignements au 04 78 47 34 32, de 14 h à 17 h 30.

Au programme

Du 18 au 20 juin 2026 à 21 h 30

Et le cœur ne s’est pas arrêté

De et mise en scène de François Cervantès. Direction d’acteurs : Catherine Germain, collectif libanais Kahraba.

Une pièce poétique aux accents clownesques qui a touché le public de Machy par les thèmes graves abordés et développés par les comédiens de manière légère, les rendant ainsi encore plus percutants.

23 juin à 21 h

Au fond du verre

Texte et mise en scène : Antoine Formica et Irène Voyatzis.

Avec une économie de moyens et des bruitages en direct, ce polar viticole qui prend naissance dans le Beaujolais, entre vignes incendiées et vengeances villageoises, nous donne à voir et à suivre l’enquête d’un fin limier de la brigade de Villefranche. Au cours de ses recherches, entre courses-poursuites et bagarres, nous découvrons d’abord un meurtre, puis un suicide, jusqu’à la découverte du ou de la coupable.

Avec une excellente mise en scène et d’excellents comédiens et comédiennes, cette pièce originale a séduit le public, qui a applaudi à tout rompre au moment du salut final.

Gérard Serie

Du 25 au 27 juin à 21 h

Cyrano

D’Edmond Rostand. Mise en scène : Bastien Ossart, avec Iena-Serena de Freitas, Mathilde Guêtré-Rguieg et Louise Decq.

Qui ne connaît pas Cyrano, le chef-d’œuvre de Rostand ? Cette adaptation, autour du débat amoureux, tout à la fois fidèle et surprenante, s’articule en grande partie autour de la tirade du nez, de la scène du balcon et de la mort de Cyrano.

La mise en scène de Bastien Ossart est, le moins que l’on puisse dire, originale, audacieuse et réjouissante, sublimant merveilleusement la beauté du texte.

Même si cela n’est pas une nouveauté, puisque, lors du Festival d’Avignon il y a quelques années, j’ai eu l’occasion d’assister à un Cyrano « japonisant », joué par trois comédiennes en kimonos, avec masques et bâtons pour livrer bataille tels des samouraïs.

Pour ce faire, il a opté à son tour pour un superbe trio féminin qui s’empare avec panache du légendaire Cyrano en interchangeant les rôles. Avec des costumes chamarrés, des masques étranges et des éclairages à la bougie, tout est fait pour nous envelopper dans une exquise atmosphère baroque.

Ce spectacle est une véritable pépite à ne manquer à Machy sous aucun prétexte.

Les 26 et 27 juin à 18 h 30

Jour de chance

De et mise en scène : Johanne Débat.

Déjà présenté dans le Off d’Avignon il y a quelque temps, ce seul-en-scène de Manika Auxire nous entraîne au milieu des tables de la buvette de Machy où, ce soir-là, Mélanie revient gratter un jeu de hasard, persuadée qu’elle va gagner le gros lot.

Avec humour, tendresse et virtuosité de jeu, ce spectacle s’adresse aux spectateurs et spectatrices, ainsi qu’aux fidèles de ces lieux, pour mieux parler des inégalités des chances et des liens qui se créent à cette occasion.

Les 27 et 28 juin à 11 h et 17 h

Sur le chemin de Bambi

Mise en scène : Léo Pochat.

Dans ce spectacle inspiré du roman de Félix Salten, qui nous conduit sur le chemin du célèbre faon, petits et grands découvriront un autre monde au sein du parc du château de Machy à Chasselay.

✍️ Gérard Serié

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Les saisons s’enchainent au rythme des programmations annuelles, mais l’enthousiasme et le dynamisme de l’équipe du théâtre qui les anime, ne faiblit pas.

Il faut avoir le talent d’orateur de son directeur Antoine Gariel en poste depuis trois ans pour nous dévoiler de manière agréable et concise une saison dense 2026-2027 qui fait la part belle aux créations mais pas seulement.

30 000 spectateurs en 2025/2026

Au cours d’un rapide bilan de la saison qui s’achève, 30 000 spectateurs étaient venus au théâtre, le taux de fréquentation av atteint 85% à l’occasion des 73 spectacles présentés, plus 15 hors les murs, le tout accompagné par les 9 créations.

Après avoir refermé cette parenthèse comptable, Antoine GARIEL a poursuivi, en nous dévoilant cette nouvelle saison placée sous le signe de la diversité artistique. Elle s’articule encore cette année autour de moments à partager en famille avec Joyeux samedi, Le vent dans les oreilles,Un pouce en cavale, Spunk ! entre cinéma et théâtre avec Blockbuster, Bazar circus, Nuages, L’affaire L.ex.n.Re, du classique à la sauce actuelle avec L’abolition des privilèges, L’opéra par l’orchestre, La Cerisaie, pour rire sans complexe avec Craquage, Couleur framboise, Bigre, Vertiges, pour l’amour des mots et de la musique comme antidote avec Parler pointu, Maerin Eden, Poésie couchée 2, Pelouse extended, Monarques, Close.

Comme d’habitude de nombreux spectacles seront présentés hors les murs du territoire dans les communes de Tarare en octobre, Saint- Forgeux en décembre, Cours et Jassans en Décembre, Valsonne en Avril, Thizy-les –Bourgs en mars.

Autre tradition qui se poursuit au Théâtre de Villefranche : les rencontres-café entre 13 et 14h. Elles seront animées la saison prochaine par la comédienne Emmauelle Della Schiava. Le public pourra découvrir l’univers artistique de deux metteurs en scène de la saison : Nasser Djemaï pour Vertiges et Aurélie Van Den Daele pour La Cerisaie.

Trois artistes en résidence

Trois artistes seront cette saison en résidence au Théâtre de Villefranche : Odile Grosset-Grange directrice depuis 2025 du Théâtre Nouvelle Génération, Xavier Machaut défenseur des écritures musicales et poétiques qui présentera Poésie couchée 2. Quant à Moncef Zebiri, Directeur du centre chorégraphique national de Rillieux la Pape il présentera en mai The Get Down.

Comme précédemment deux points forts continueront à ponctuer la saison prochaine avec le Festival Nouvelles Voix en Beaujolais, comme tremplin aux talents vocaux et musicaux nouveaux de la scène française et Les Univers’elles qui font la place belle aux femmes inspirantes, autrices et metteuses en scène.

Partenariats

Signalons aussi que le théâtre de Villefranche a tissé comme à son habitude de nombreux partenariats avec le monde associatif, les collectivités locales, les partenaires institutionnels et privés et plus proche de ce dernier, avec la librairie des Marais, le cinéma Art et Essais les 400 coups, les Concerts de l’Auditorium, les Musées Paul Dini et du Prieuré, sans oublier qu’Il fait aussi appel au mécénat.  

Depuis quelques années un partenariat avec l’Opéra de Lyon a permis quelques dimanches par an, de proposer au public des concerts de musique classique fortement  appréciés.

Une rumeur continue à courir au sein du public en ce qui concerne les abonnements qui ont été supprimés par la nouvelle direction. 

Vous pourrez désormais acheter vos places en ligne dès le vendredi 16 juin 10h ,au guichet dès le 20 juin de 9h30 à 16h ou sur internet à l’adresse suivante billeterie@theatredevillefranche.com

✍️ Gérard Serié

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Pour fêter cette année son 40ème anniversaire, le festival de la Dombes, sous la présidence de messieurs Laurent Montrade et de son directeur artistique Alain Bourbon, a sélectionné 11 troupes venant de toutes les régions françaises. Avec l’appui de la Fédération Nationale des Compagnies de Théâtre régionale, des instances régionales et des sponsors, le festival prend une autre dimension cette année en présence des auteurs, des metteurs en scène et évidemment des comédiens, le temps du week-end prolongé de l’Ascension.

Parmi les pièces vues et malgré la qualité indéniable de certaines d’entre elles, j’en ai retenu deux pour l’originalité ou l’intégralité du spectacle présenté.

Vancouver de Gérard Levoyer

Mise en scène : Françoise Olivier
Cie L’Entrée des Artistes (06 MOUGINS)
1h15 à partir de 14 ans

L’histoire

Frédéric vient de mourir accidentellement à Vancouver. Situation inhabituelle, c’est sa femme qui vient l’apprendre à sa maîtresse ! S’ensuivra une confrontation forte et contrastée qui entraînera des révélations surprenantes et une fin inattendue et troublante.

Critique

Dans cette confrontation bien féminine, les deux protagonistes ne se ménagent pas du début à la fin. Entre légèreté pour l’une et brutalité pour l’autre, de révélations en règlements de comptes, ces deux tempéraments forts s’expriment ouvertement. Elles nous intriguent et finissent par nous captiver. C’est du grand Art dans le jeu subtil de ces deux exceptionnelles et merveilleuses comédiennes.

La mise en scène de Françoise Olivier précise et d’une justesse rare accompagne magistralement cette situation d’épouse, à celle plus délicate de maîtresse qui se croit unique dans la vie de ce cavaleur qui cultive l’adultère sans vergogne au cours de ses voyages. Seule la mort accidentelle de cet homme va non seulement les laisser toutes les deux “veuves”, mais permettre de rétablir la vérité à travers leurs témoignages.

Après s’être étripées vertement et un passage chez le psychiatre, chacune d’elle, entre excuses et réconciliation, retrouvera une paix intérieure salutaire.

Il faut toute la sensibilité et la force de l’écriture de son auteur Gérard Levoyer pour nous donner à entendre les mots crus et cette musique intérieure bien féminine qui va émouvoir le public au plus haut point.

Tout est parfait dans ce spectacle de l’interprétation jusqu’au choix des musiques et chansons qui rythment chronologiquement cette histoire et habillent cette vengeance bien naturelle entre femmes.

Stabat Master Furiosa

De Jean-Pierre Siméon. Mise en scène : Rémy Chevillard
Cie L’Atelier Acte II (60 Beauvais)
1h05 à partir de 14 ans

Le sujet

Ce poème écrit en 1990 est le cri de souffrance et de révolte d’une femme solitaire qui s’élève et se révolte contre la guerre, la violence et la torture engendrées par les hommes. Ils détruisent le plus sacré : la vie et l’humanité. La mise en scène a choisi un chœur de sept femmes pour porter cette révolte, comme un chœur de tragédie grecque.

Critique

C’est dans un décor plus que minimaliste uniquement fait de tapis sur le sol et de piles de livres disséminé aux quatre coins de l’espace de jeu, que le groupe de femmes va crier son horreur de la guerre et des désastres qu’elle engendre pour les populations, hier comme aujourd’hui et aux quatre coins du monde.

Parfaitement chorégraphiée par son metteur en scène, ce choeur de femmes d’une beauté incroyable s’exprime et laisse échapper de leurs cris, les peurs et révoltes qui les secouent de guerres en drames humains, les pays à cause de la bêtise de l’homme.

Les chants alternant avec les musiques sacrées, renforcent d’autant plus la portée de cette œuvre lyrique engagée. Ce poème de résistance est là pour rappeler à l’homme, même s’il ne veut pas l’entendre, les absurdités de leurs décisions qui secouent le monde en permanence et crée le chaos.

C’est beau à entendre, merveilleux à voir et qui longtemps après avoir vu ce spectacle nous donne encore à réfléchir

✍️ Gérard Serié

38ème Festival de théâtre contemporain non professionnel de la Dombes – Informations pratiques

Dates

📅 Du 13 au 17 mai 2026

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Chasselay et autres massacres – L’histoire

Juin 1940, Chasselay entre Lyon et Villefranche-sur-Saône, France. Dans ce petit village du nord de Lyon, le 25e régiment des tirailleurs sénégalais installe son camp de base. Les villageois n’ont jamais vu d’hommes noirs. Certains sont méfiants, d’autres curieux, personne n’est indifférent. Très vite, habitants, officiers blancs et tirailleurs forment une communauté qui partage rires, amitiés et repas frugaux.
Peu de Lyonnais ne connaissent cette histoire, ni même l’existence du « Tata », ce cimetière rouge construit par les civils en 1941 à la manière des enceintes sacrées sahéliennes, pour commémorer ces 188 soldats africains morts en anonymes.

Mais le 19 juin, après la défaite française et en dépit d’une résistance acharnée, la commune fut le théâtre d’une bataille féroce entre l’armée allemande et deux régiments de l’armée française. C’est alors que les nazis commettent l’impensable. Les prisonniers sont séparés en deux groupes. Les Français partent en captivité et les Sénégalais sont tous massacrés sous le regard des civils.

Critique

Peu de personnes connaissent cette page de l’histoire ni l’existence du « Tata », cimetière rouge érigé en 1941 par les habitants, inspirés des enceintes sacrées sahéliennes, pour honorer 188 soldats africains tombés au combat anonymement. Les pics en bois plantés sur les angles aux quatre coins du cimetière son là pour chasser les mauvais esprits . Petite erreur géographique dans la pièce. Le Tata est implanté sur la commune de Chasselay et non sur celle de Les Chères.

Chasselay et autres massacres est un spectacle lumineux, qui instruit, répare

Éva Doumbia nourrie d’un patient travail de recherche sur le massacre de soldats sénégalais à Chasselay restitue ce récit méconnu avec puissance et sensibilité, mêlant théâtre et musique live, kora et piano, pour faire revivre les émotions et la mémoire de ces hommes oubliés.
Chasselay et autres massacres est un spectacle lumineux, qui instruit, répare et rappelle la nécessité de se souvenir.

Pour faire vivre sur scène cette histoire douloureuse, une merveilleuse diva africaine couverte d’or et de bijoux précieux se fait conteuse pour nous raconter le début des évènements tragiques qui nous serreront avec émotion le cœur jusqu’au bout.

Pour compléter le tableau, une série de scénettes refont vivre la vie des soldats et du chef militaire dans l’attente du combat final, la vie paysanne de Rosette et de son frère à la ferme, qui veut la marier à un voisin blanc, le courage de la pharmacienne Mme Henriette MORIN, une héroïne demeurée pour la France anonyme encore aujourd’hui, qui loin de déserter le village au moment des combats a soigné au plus fort des combats les blessés ou soulager les mourants.

Au détour d’une phrase prononcée, il est question d’hommes “ importés” au lieu d’utiliser le vocable “déportés”, de leur terre natale par la France au temps des colonies ?

Après la défaite française, en dépit d’une résistance acharnée, les prisonniers sont séparés en deux groupes. Les Français partent en captivité et les Sénégalais sont exécutés.

Un sublime décor sublimé par la musique live d’une kora (instrument de musique africain) et d’un piano

Pour nous transmettre ce récit et réhabiliter la mémoire des oubliés, la metteuse en scène plante un magnifique décor d’Aurélie Lemaignen et Heidi Folliet représentant les stèles des tombes du Tata, dont l’ensemble est sublimé par la musique live d’une kora (instrument de musique africain) et d’un piano. Les noms des 188 soldats morts pour la France, leurs photos et des vidéos sont projetés de part et d’autre de la scène sur d’immenses écrans. Le spectacle compose une fresque polyphonique où dialoguent soldats, villageois et autrice.

Tout est excellent dans ce spectacle : l’ample, généreuse et efficace mise en scène, les magnifiques comédiens innés, la bande-son, la musique, les chansons de Lionel Elian, les lumières, les costumes ….
Seul petit bémol, la durée (2h30 dont 40 minutes auraient pu être coupées) et dont la longue litanie des mots prononcés risquait de perdre le spectateur en chemin et le fil de cette épopée sanglante et meurtrière.

✍️ Gérard Sérié

Chasselay et autres massacres au Théâtre de la Croix-Rousse – Informations pratiques

Dates

• 📅 du 5 au 7 mai 2026

Adresse

Théâtre de la Croix-Rousse

📍Place Joannès Ambre

69004 Lyon

🚇 Croix-Rousse

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Le sujet

Dolto – Lorsque Françoise paraît se déroule dans la capitale française au début du siècle dernier. Nous suivons le parcours de la jeune Françoise Dolto, qui se destine à devenir médecin d’éducation. Malheureusement, personne ne la prend au sérieux. Son entourage ne la soutient pas dans sa démarche, à commencer par sa mère, effrayée par cette enfant à la pensée si libre. Malgré ces oppositions, elle peut compter sur le secours de son ange-gardien qui veille sur elle et la soutient tout au long des épreuves de son enfance. Plongez aux origines de la pensée de Françoise Dolto, au gré de son regard d’enfant, tour à tour pertinent et d’une grande naiveté.

La critique

Un très joli portrait de cette illustre pionnière

Qui ne connait pas le nom de cette célèbre pédiatre et psychanalyste des enfants au sourire réconfortant qui éclaire son visage et au regard intelligent qui scrute le monde avec calme et bienveillance ? Si c’est le cas venez au théâtre pour la découvrir ou mieux la connaitre.

Issue d’une famille d’intellectuels de la bourgeoisie parisienne, elle n’a cessé toute sa vie à travers ses recherches, d’explorer le monde de l’enfance pour que les adultes le découvrent et l’appréhendent mieux.

Même si le sujet de cette pièce ne vous emballe pas à priori, ne manquez surtout pas l’histoire de cette femme qui a prôné la libération de la parole entre les enfants et leurs parents.

Dans ce spectacle qui brosse un très joli portrait de cette illustre pionnière, vous serez immédiatement touché par le bijou de poésie qui s’en dégage.

Le texte si sensible d’Eric Bu ne manquera pas de toucher au plus haut point le public à travers des répliques ciselées qui font mouche à chaque fois.

Une mise en scène discrète, fluide, efficace et sans artifice

Cette épopée dans la vie de Françoise Dolto est portée sur scène par deux excellentes comédiennes au jeu si subtil, et un formidable comédien qui complète ce trio, si juste et si généreux. Mention spéciale pour la transformation physique de Sophie Forte aux différents âges de Françoise Dolto, qui est incroyable et d’une réalité époustouflante.

La mise en scène de l’auteur volontairement discrète, fluide, efficace et sans artifice, est là pour habiller le personnage central de Dolto et faire naître une multitude d’émotions qui poussent certains aux larmes et d’autres aux sourires ou aux rires.

Ni trop intello, ni trop descriptif en termes de biographie, on ressort de ce spectacle admiratif de ce personnage hors du commun et de cette pièce pleine de vie.

✍️ Gérard Serié

Dolto – Lorsque Françoise paraît au Théâtre Comédie Odéon – Informations pratiques

Dates

📅 Du 6 au 23 mai 2026

Adresse

📍6, rue Grolée

69002 Lyon

🚇 Cordeliers

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Nous vous en parlions dès le 24 novembre 2025 : un nouveau festival d’humour va voir le jour en 2027 à Lyon. Son nom : Drôlement bien. Rendez-vous du 14 au 17 janvier 2027.

Après avoir vu le jour à Besançon, l’évènement se délocalisera pour la première fois dans la capitale des Gaules. Le concept reste toutefois identique. Un ADN unique, parfait équilibre entre mise en avant de jeunes talents, têtes d’affiche et actions sociales.

Dès cette première édition, les organisateurs ont décidé de frapper fort avec une programmation ambitieuse et des têtes d’affiche de renom, mais aussi du cinéma, des ateliers, de la musique…

25000 festivaliers attendus

Au total, quatre jours dédiés au rire avec une soixantaine d’artistes ainsi qu’une place spéciale réservée aux artistes lyonnais pour plus de 35 spectacles.

Parmi les têtes d’affiche, citons GiedRé, Philippe Caverivière, Camille Chamoux ou encore Paul de Saint-Sernin.

Plusieurs salles seront partenaires comme la Bourse du Travail, le Radiant-Bellevue.

Le festival Drôlement bien organisera également des visites guidées décalées de la ville et de musées, des enquêtes à ciel ouvert, des ateliers de cuisine de ratatouille pour les enfants avant le visionnage du dessin animé Ratatouille sur le grand écran, des ateliers d’improvisation.

Le reste de la programmation sera dévoilé en septembre 2026. En attendant, il est possible de réserver sa place pour les spectacles déjà annoncés sur le site du festival.

Au total, 25000 festivaliers sont attendus pour cette première édition.

✍️ Hervé Troccaz

Festival Drôlement bien – Programmation

Jeudi 14

Thomas Angelvy, Kevin Levy, Ariane Brodier, Chloé Drouet, Ameziane, Gaetan Husson

Vendredi 15

Philippe Caverivière, Moguiz, GiedRé, Morgane Cadignan, Le Filip, Amy London, Eliott Doyle, Matthieu Nina, Morgane Meli, Plateau 100% Lyonnais

Samedi 16

Yann Guillarme, Camille Chamoux, Fills Monkey, Emy, Guigui Pop, Lotfi Abdelli, Marc Antoine Le Bret, Thomas Poitevin, Impro Club, Yazid Assoumani, Brunch Comedy

Dimanche 17

Paul de Saint-Sernin, Alexis le Rossignol, Nash, Ghislain Blique, Into the Black, Brunch Comedy

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Jeune surdoué, Akim Omiri s’impose comme un des humoristes les plus passionnants de sa génération, porté par une liberté de ton, une veine critique et sociale. Sa plume acérée et ses prises de position témoignent également d’une belle culture et d’une démarche rigoureuse, loin du politiquement correct. Chroniqueur dans l’émission « La Dernière » sur Radio Nova et animateur de l’émission « La Riposte  » sur la même antenne, Akim Omiri présente également son nouveau spectacle intitulé « Contexte« , à découvrir le 28 janvier 2027 à la Bourse du Travail de Lyon. Rencontre avec un jeune homme aussi brillant qu’humain et mordant.

Quel est votre parcours ?

J’ai obtenu un DUT en commercialisation et un Bachelor chef de pub, avant de suivre un Master 2 en alternance. Puis j’ai profité d’une année de chômage pour me lancer dans l’univers de l’humour en 2010/2011. J’ai commencé ma carrière en écrivant pour les autres (Norman, Cyprien), car à l’époque j’étais engagé chez Webedia. J’ai également tenté de réaliser un long-métrage, mais le projet n’a jamais abouti. J’ai donc décidé d’arrêter d’écrire pour les autres pour enfin m’occuper de ma propre carrière.

Vous faites partie des rares humoristes engagés. Quelles sont les incidences de vos prises de position ?

Ma visibilité n’est pas neutre, mes prises de position me ferment des portes dans certains médias consensuels ou qui ne partagent pas ma vision. Mais j’estime que je dois être clair dans mes choix. Je déteste l’injustice, je suis quelqu’un de droit et cela se ressent dans mes textes.

Depuis deux ans, vous bénéficiez d’une visibilité sur Radio Nova avec notre émission intitulée La Riposte. Comment utilisez-vous cette nouvelle visibilité médiatique ?

C’est une grande chance. Je ne compte pas mes heures. Je mesure mon privilège, alors que la parole demeure verrouillée dans certains autres médias, avec des éléments de langage ou l’absence d’information sur le génocide en Palestine.

À l’heure où certains médias appartenant au groupe Bolloré doivent suivre une ligne éditoriale précise, pensez-vous que certains médias sont-ils encore libres ?

Bien entendu ! Je fais confiance encore aux médias indépendants, comme Blast ou encore Politis. Je n’hésite pas à croiser mes sources sur des médias de qualité sur Youtube ou Le Monde diplomatique. Mais il faut reconnaitre que la pluralité ne se retrouve pas sur la TNT.

Comme l’émission La Riposte a-t-elle vu le jour ?

Après avoir chroniqué dans l’émission La Dernière, Matthieu Pigasse m’a sollicité pour réfléchir à un concept d’émission novateur. Après quelques mois de négociation, j’ai accepté ce nouveau challenge. J’ai cherché à m’entourer de confrères qui avaient des choses à dire, avec un point de vue et une prise de parole affirmée. J’ai également parcouru les réseaux sociaux à la recherche de nouveaux talents.

Comment se prépare l’émission ?

Je choisis les sujets jeudi et vendredi. Je donne la direction ou l’angle qui m’intéresse. Mes deux auteurs (Pierre Metzger et le J – NDLR) écrivent des blagues de manière libre. Puis mon co-auteur et associé Kaza effectue une première passe, en triant les blagues plus ou moins intéressantes. Ensuite, je m’approprie cette version en y ajoutant mes blagues et mon phrasé. Nous enregistrons l’émission le lundi, pour une diffusion le mardi.

L’affiche de votre nouveau spectacle, intitulé “Contexte”, est dessinée. Pourquoi ce parti-pris ?

Je voulais une affiche avec un ton et une approche différente, une démarche artistique qui attire l’œil. Tous les éléments et sujets traités dans mon spectacle figurent en arrière-plan, même si ces derniers sont amenés à évoluer.

J’aborde de nombreux thèmes dans mon spectacle comme les travers de la société moderne, la cancel culture, les théories complotistes et l’éducation.

Grâce à l’émission sur Radio Nova, j’attire un nouveau public. Près de deux tiers des spectateurs sont également des auditeurs de La Riposte.

✍️ Propos recueillis Hervé Troccaz

Akim Omiri à la Bourse du Travail – Informations pratiques

Date

📅 28 janvier 2027

Adresse

Bourse du Travail

📍205, place Guichard

69003 Lyon

🚇 Place Guichard / Bourse du travail

Tarifs

🎫 30,00 € à 32,00 €

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Salut Salut !, le festival d’impro qui voit double revient pour une deuxième édition haute en couleurs

Après une première édition remarquée, le festival d’improvisation Salut Salut ! revient du 1er au 4 avril 2026 pour une nouvelle aventure théâtrale placée sous le signe du jeu, du défi et de la complicité. Porté par la compagnie Étoile Étoiles, l’événement promet quatre soirées intenses où la créativité des comédien·nes sera mise à rude épreuve… et pour le plus grand plaisir du public.

Un concept ludique et audacieux

Le principe du festival est aussi simple qu’excitant : chaque compagnie invitée doit créer un spectacle original à partir d’un titre imposé… tout en imposant à son tour un titre à Étoile Étoiles. Résultat ? Six créations inédites, façonnées sur mesure pour l’événement, qui explorent des univers aussi variés qu’imprévisibles.

Pour cette édition, Étoile Étoiles convie les compagnies Les Fugitifs, Team Team et RÊVE+, formant un plateau éclectique où les styles se croisent et se répondent. Entre humour, poésie, absurde et émotions, chaque soirée devient une expérience unique.

Trois soirées de créations originales

Du mercredi au vendredi, le festival déroule son cœur de programmation avec deux spectacles chaque soir.

Le mercredi ouvre le bal avec Tiens Tiens de Team Team, une plongée pleine de rebondissements dans un univers de révélations en cascade, suivie de Olé Olé par Étoile Étoiles, qui explore avec malice les sous-entendus du quotidien.

Le jeudi, place à la nostalgie et à la poésie avec Cache Cache des Fugitifs, un spectacle sensible sur l’enfance et ce que l’on en garde en grandissant. La soirée se poursuit avec En Soum Soum, une battle d’improvisation où tout se joue en discrétion… ou presque.

Le vendredi, RÊVE+ propose Bip Bip, une création décalée autour de la censure et de ses absurdités, avant que Loup Loup d’Étoile Étoiles ne vienne explorer les masques que chacun porte en société.

Un final en apothéose

Le samedi change de rythme avec Vouzémoi, un spectacle singulier de la compagnie Les Gamins D’Passage avec Jérémy Fouix. Entre théâtre physique, poésie brute et univers déjanté, cette fable d’un insomniaque promet une expérience immersive hors norme.

Pour clôturer le festival, toutes les compagnies se retrouvent sur scène pour un En deux-deux géant : un spectacle collectif, rapide et explosif, où les idées du public deviennent instantanément matière à jouer. Une véritable célébration de l’improvisation, vivante et imprévisible.

Un festival accessible et convivial

Fidèle à son esprit inclusif, le festival propose une billetterie à prix libre (10 à 20 €), sans justificatif. Une manière de rendre le spectacle vivant accessible à toutes et tous, tout en valorisant le lien direct entre artistes et public.

Installé au Théâtre Instant T à Lyon, Salut Salut ! s’annonce comme un rendez-vous incontournable pour les amateurs d’improvisation comme pour les curieux en quête de découvertes.

Quatre jours de rires, de surprises et d’émotions partagées… Et une chose est sûre : avec un festival qui “voit double”, vous n’êtes pas près de voir les choses à moitié.

✍️ Hervé Troccaz

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Après une première édition très réussie en 2025, le Théâtre de Villefranche récidive cette saison avec un programme encore plus riche et attractif, proposant une réflexion approfondie sur les femmes et la place qui leur revient de droit aujourd’hui dans notre société.

En s’associant aux institutions habituelles de l’agglomération Beaujolais Saône, le théâtre élargit encore son rayonnement en intégrant à la programmation des Univers’elles les forces vives culturelles de la région : les musées Dini et du Prieuré, le théâtre Pêle-Mêle, le cinéma Les 400 Coups, la librairie des Marais, la médiathèque, l’Académie de Villefranche et du Beaujolais, le centre culturel Le Gléteins, les Concerts de l’Auditorium, l’association Ceps et Charrues, le collectif Misfits, Les Cordes en Calade, l’Institut Vermorel.

Une quinzaine de rendez-vous

Le choix de la comédienne Ariane Ascaride comme marraine de cette édition est particulièrement judicieux, au regard de son parcours d’artiste engagée, qui œuvre depuis toujours, sur scène comme à l’écran, en faveur d’une meilleure visibilité et reconnaissance de toutes ces femmes courageuses, connues ou anonymes, dans une société encore trop souvent dominée par les hommes.

Cette programmation riche et éclectique propose une quinzaine de rendez-vous : spectacles, visites, films, conférences, lectures, concerts et ateliers BD/manga. Autant de moments forts et incontournables pour mettre en lumière celles qui participent, ici comme ailleurs, à l’évolution du monde.

En créant ce temps fort culturel en fin de saison, exclusivement consacré aux femmes, le Théâtre de Villefranche s’affirme comme un acteur pionnier de la diversité et de la défense de la cause féminine, contribuant à redonner aux femmes la place qu’elles méritent, à égalité avec les hommes, et à faire reculer une idéologie patriarcale ancrée depuis des siècles.

Le Théâtre de Villefranche s’affirme comme un acteur pionnier de la diversité et de la défense de la cause féminine,

Du seul-en-scène « Touchée par les fées », présenté samedi 21 mars et interprété par Ariane Ascaride, qui évoque ses souvenirs et son histoire familiale, aux spectacles en duo ou en trio faisant revivre des figures marquantes ou oubliées — comme Irena Sendler, résistante polonaise ayant sauvé 2 500 enfants juifs —, cette édition donne voix à une multitude de destins féminins.

On y croisera également les voix de fermières couvertes par le bruit des tracteurs, Madeleine Brès, première femme médecin en 1875, Mata Hari accusée d’espionnage, des héroïnes de cinéma comme Thelma et Louise en quête de liberté, ou encore des scientifiques inspirantes telles que Maryam Mirzakhani, Janaki Ammal, Sau Lan Wu et Rosalind Franklin, qui ont marqué l’histoire des mathématiques, de la botanique, de la physique et de la recherche.

✍️ Gérard Serié

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Face au tout-venant du stand-up actuel, Karim Duval, avec son spectacle Entropie, se distingue nettement par des propos percutants et une analyse fine des travers de notre société contemporaine. Brillant.

LES VANNES INFUSENT ET FUSENT

Au fil des ans, le stand-up, ce genre qui consiste à déambuler micro à la main pour parler, le plus souvent, de son propre parcours, semble avoir atteint ses limites. Une ribambelle d’artistes dont les sketches relèvent de l’anecdote.

Avec un manque de personnalité évident, nombre d’humoristes ne touchent jamais à l’universel. L’arrière-garde n’est pas mieux lotie, à commencer par Muriel Robin et Gad Elmaleh, qui ne sont plus que l’ombre d’eux-mêmes.

Face à cette qualité médiocre du tout-venant, Karim Duval se place nettement au-dessus du lot

Face à cette qualité médiocre du tout-venant, Karim Duval se place nettement au-dessus du lot. Il faut dire que l’humoriste lyonnais se distingue par des propos universels qui font mouche. Avec sa formation d’ingénieur, son parcours singulierlui permet de poser un regard particulièrement fin sur les paradoxes et les absurdités de notre société technologique.

À travers un regard à la fois lucide et décalé, il aborde les bouleversements technologiques, les contradictions de la société contemporaine et la quête de sens dans un monde en constante mutation.

Quelle pertinence — et quel régal — de le voir pointer du doigt la vacuité des dernières tendances en matière de glaces, les influenceurs à Dubaï ou encore l’intelligence artificielle, les réseaux sociaux et leur interminable tunnel de scroll à la vacuité abyssale. Au-delà des vannes, on se délecte de ce miroir tendu à une société nombriliste et des réflexions d’une rare pertinence (Mark Zuckerberg qui occupe notre temps de cerveau disponible sur Instagram et consorts).

Car chez Karim Duval, tout est réfléchi et condensé. Un état des lieux aussi juste que pertinent, bien loin des spectacles nombrilistes dont on nous afflige ces dernières années. Subtil et pertinent, l’humoriste faire preuve d’exigence et prouve avec brio que l’humour demeure par définition rassembleur.

Un seul regret : la rapidité des vannes et l’enchaînement des histoires, tant on aimerait se délecter plus longuement de ses propos ciselés. On espère que la prochaine fois, l’artiste laissera davantage infuser ses propos pour en savourer toute la substance.

✍️ Hervé Troccaz

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