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Après avoir séduit 23 000 visiteurs avec La guerre en jeux, le CHDR de Lyon accueillera une nouvelle exposition intitulée « L’Escadron bleu, une épopée féminine ». Rendez-vous du 8 octobre 2026 au 13 juin 2027. L’exposition évènement de la rentrée avec Robert Doisneau à la Sucrière.

Cette nouvelle xposition mettra en lumière une page méconnue de l’après-guerre : celle de onze jeunes femmes volontaires de la Croix-Rouge française parties en Pologne en 1945 pour secourir et rapatrier les survivants français des camps de concentration.

Le CHDR de Lyon proposera dans ce cadre de se plonger dans le parcours de ces femmes courageuses, par le prisme d’archives inédites, d’objets prêtés par les familles des membres de l’Escadron bleu et les illustrations originales de la bande dessinée de Virginie Ollagnier et Yan Le Pon.

Un hommage à ces héroïnes longtemps restées dans l’ombre de l’Histoire

Deux ans après avoir accompagné la sortie de l’album Madeleine Riffaud, résistante, le CHRD poursuit donc son travail de valorisation des destins féminins exceptionnels. Surnommées « l’Escadron bleu » en référence à la couleur de leurs uniformes, elles sillonnent les territoires détruits pour retrouver les survivants et les ramener en France. Leur mission se déroule dans un climat d’extrême violence, alors même que les tensions entre l’Est et l’Ouest annoncent déjà les prémices de la Guerre froide.

Elles s’appellent Violette Guillot, Janine Robert, Simone Saint-Olive, Aline Tschupp, Cécile Stiffler, Charlotte Pagés, Micheline Reveron, Jacqueline Heiniger, Élisabeth Blaise, Simone Braye et Françoise Lagrange.

Longtemps oubliée, l’histoire de Madeleine Pauliac et de l’Escadron bleu a progressivement retrouvé sa place dans la mémoire collective grâce au travail de son neveu, Philippe Maynial.

Après le film Les Innocentes d’Anne Fontaine, le documentaire Les Filles de l’Escadron bleu (Prix Historia 2020) et plusieurs ouvrages consacrés à cette aventure humaine, la bande dessinée L’Escadron bleu, signée Virginie Ollagnier et Yan Le Pon aux éditions Dupuis, a permis de faire découvrir cette épopée à un large public.

Une exposition conçue avec les conceptrices de la BD

Réalisée en partenariat avec Virginie Ollagnier et Yan Le Pon, l’exposition rassemble 19 panneaux issus de leur travail ainsi qu’un ensemble exceptionnel d’objets, photographies et documents d’archives prêtés par les familles des membres de l’Escadron bleu. Une occasion unique de découvrir cette mission française méconnue de rapatriement en Pologne et de rendre hommage au courage de ces très jeunes femmes confrontées aux bouleversements de l’immédiat après-guerre.

Composée de 19 panneaux conçus par les auteurs de la bande dessinée, l’exposition présente également des objets et documents d’archives prêtés par les familles des membres de l’Escadron bleu.

✍️ Hervé Troccaz

L’Escadron bleu – Centre d’Histoire de la Résistance et de la Déportation

Adresse

📍14 avenue Berthelot

69007 Lyon
🚇 Métro B : arrêt Jean Macé
🚋 Tram T1 : arrêt Centre Berthelot

Dates

📅 du 8 octobre 2026 au 13 juin 2027

Horaires

⏰ Du mercredi au dimanche, de 10 h à 18 h

Tarifs

🎫  8€, 6€ pour les moins de 25 ans

À lire également sur 7 à Lyon, le guide de vos sorties à Lyon : On a testé : restaurant Carpe Diem à Lyon, cuisine d’inspiration traditionnelle modernisée 

L’article Nouvelle exposition au CHRD de Lyon : L’Escadron bleu, une épopée féminine est apparu en premier sur 7 à Lyon, le magazine des épicurieux - Sorties à Lyon.

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Alors que le diptyque consacré au général de Gaule (La Bataille de Gaulle – partie 1 : l’âge de fer et La Bataille de Gaulle – partie 2 : j’écris ton nom) a enfin trouvé son public, nous avons profité de cette double actualité pour visiter le Mémorial Jean Moulin à Caluire-et-Cuire. Poignant.

Quatre-vingt-trois ans après les faits, la vie de Jean Moulin est à nouveau sous le feu des projecteurs avec la sortie des deux longs-métrages d‘Antonin Baudry, portés par le talent de Simon Abkarian.

Les deux films retracent avec brio les multiples difficultés du général pour s’imposer face à l’emprise des Américains et des Anglais. L’homme du 18 Juin impose sa vision de l’indépendance du pays, malgré les ingérences des deux autres puissances.

Le second volet est également largement consacré au travail de l’ombre de Jean Moulin, incarné par l’excellent et charismatique Félix Kysyl, pour fédérer les divers mouvements de la Résistance.

La maison du docteur Dugoujon est devenue le Mémorial Jean Moulin en 2010

Les spectateurs y découvrent notamment son arrestation à la maison du docteur Dugoujon. Celle-ci est devenue le Mémorial Jean Moulin en 2010. Elle est inscrite à l’inventaire des Monuments historiques et labellisée « Maison des Illustres ». Depuis 2014, elle est la propriété de la Ville de Caluire-et-Cuire, qui invite les visiteurs à se replonger dans les derniers instants de liberté de Jean Moulin avant son arrestation par la Gestapo.

Réhabilitée dans le respect de son aspect originel, la maison du docteur Dugoujon, devenue Mémorial Jean Moulin, constitue l’une des traces les plus importantes et les mieux conservées de la Résistance française dans la région lyonnaise.

Le Mémorial Jean Moulin est, avec la prison de Montluc et le Centre d’histoire de la Résistance et de la Déportation, l’un des trois hauts lieux commémoratifs consacrés à la Seconde Guerre mondiale dans la métropole de Lyon.

Note importante : il faut prendre rendez-vous par téléphone ou par mail afin de réserver un créneau si vous venez à titre individuel. Le jour de notre visite, nous sommes accueillis par Lucie, notre guide, aux côtés de cinq autres personnes.

Réunion chez le docteur Dugoujon

La visite débute au rez-de-chaussée, dans l’ancien cabinet du docteur, dont subsistent une photographie au fond de la pièce ainsi que le pèse-personne d’époque du professionnel de santé, qui exerça durant quatre décennies avant de devenir maire de la commune.

Cette première pièce est l’occasion de retracer le contexte du 21 juin 1943 et d’expliquer pourquoi Jean Moulin, alias Max, avait choisi ce lieu de rendez-vous, notamment aux côtés de Raymond Aubrac.

C’est dans cette maison, l’ancienne demeure du docteur Dugoujon, que Jean Moulin, représentant personnel du général de Gaulle, chef des Mouvements unis de la Résistance et président du Conseil national de la Résistance, a été arrêté par Klaus Barbie et la Gestapo le 21 juin 1943, en compagnie de sept chefs de la Résistance de la zone Sud.

Le docteur Dugoujon exerçait sa profession de médecin dans ce bureau-salle de consultation depuis le début de l’année 1941, pendant et après la guerre.

Le 21 juin 1943, son ami André Lassagne, engagé dans la Résistance, lui demande son accord pour organiser une réunion. Le professionnel de santé accepte.

En revanche, il ne souhaite rien savoir de son objet ni de l’identité des participants.

Le 21 juin, en début d’après-midi, le docteur demande à Marguerite, sa bonne, de faire monter à l’étage, dans la salle à manger, les amis d’André Lassagne.

Ces derniers arrivent séparément : le colonel Lacaze, Bruno Larat, André Lassagne conduisant Aubry et Hardy, venus en tramway. Très en retard, vers 14 h 30, Jean Moulin, Raymond Aubrac et Schwarzfeld pénètrent dans la maison et sont installés, par erreur, dans la salle d’attente. Le médecin, en pleine consultation, ne les voit pas entrer. Soudain, de violents coups sont frappés à la porte. La Gestapo surgit.

La seconde pièce attenante est la salle d’attente, où le héros de la Résistance se trouvait avec une fausse ordonnance.

Puis nous montons à l’étage découvrir le salon où les résistants furent interrogés.

La dernière pièce de l’étage est l’occasion de découvrir une superbe maquette réalisée par un adjoint de la ville.

Enfin, le sous-sol de la maison a été entièrement rénové avec une salle multimédia, qui laisse place à une superbe frise chronologique. Cette dernière met en perspective tous les événements évoqués, ainsi que de nombreux portraits et vidéos particulièrement éclairants. Elle permet au visiteur d’approfondir ses connaissances et sa réflexion sur cette période grâce à des outils numériques et une scénographie repensée autour de la citoyenneté et des valeurs de la République.

On soulignera toute la compétence et la passion communicative de notre guide qui, avec tact et discrétion, a su répondre à bon nombre de nos interrogations.

Complémentaire du Centre d’Histoire de la Résistance et de la Déportation, le Mémorial Jean Moulin constitue une visite incontournable. Il représente l’une des traces les plus importantes et les mieux conservées de la Résistance française dans la région lyonnaise.

✍️ Hervé Troccaz

Mémorial Jean Moulin – Informations pratiques

Adresse

📍 Place Gouilhardou
69300 Caluire-et-Cuire

Tarifs

🎫 Gratuit.

Horaires

⏰ Ouverture uniquement sur réservation, du mardi au samedi.

Pour les particuliers :

• du mardi au samedi ;
• départ des visites guidées à 11 h, 13 h 30 et 15 h (ainsi qu’à 16 h 30 le samedi) ;
• accès aux salles mémorielles et découverte de la salle multimédia accompagnés par un médiateur culturel.

Pour les groupes :

Visites du mardi au samedi sur réservation.

Renseignements et réservations :

• par téléphone au 04 78 98 85 26 📞 ;
• par mail à 📧 m.jeanmoulin@ville-caluire.fr ;
• par courrier :

Mémorial Jean Moulin – Service Politiques culturelles – Hôtel de Ville
Place du Docteur-Frédéric-Dugoujon
69300 Caluire-et-Cuire Cedex

Accès en voiture :

Un parking payant est accessible devant le Mémorial. 🚗
Des places réservées aux PMR sont également disponibles. ♿

Accès en transports en commun :

🚇 Métro ligne C – arrêt Cuire, puis bus 38 (direction Place de la Bascule), bus 33 (direction Rillieux Alagniers) ou bus S5 (direction Crépieux) – arrêt Caluire Centre.

🚏 Bus C2, C1, 70 ou 9 – arrêt Caluire Place Foch (10 minutes de marche jusqu’au Mémorial).

À lire également sur 7 à Lyon, le guide de vos sorties à Lyon : On a testé : La Baguette magique, bar à cocktails immersif et spectacles de magie à Lyon.

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Lyon possède l’une des offres culturelles les plus riches de France. Entre collections d’art, patrimoine historique, cinéma, sciences et création contemporaine, les musées lyonnais permettent de découvrir la ville sous de nombreux angles.

Que vous soyez de passage pour un week-end ou Lyonnais à la recherche d’une nouvelle visite, voici notre sélection des meilleurs musées de Lyon.

1. Le Musée des Beaux-Arts de Lyon

Impossible de parler des musées lyonnais sans commencer par le Musée des Beaux-Arts. Installé dans une ancienne abbaye du XVIIe siècle sur la place des Terreaux, il est souvent considéré comme le deuxième plus grand musée des beaux-arts de France après le Louvre.

Ses collections couvrent plus de 5 000 ans d’histoire avec des œuvres de Monet, Picasso, Rubens, Delacroix, Matisse ou encore Rodin.

👉 Pour préparer votre visite, découvrez notre guide complet du Musée des Beaux-Arts de Lyon :
https://7alyon.com/musee-des-beaux-arts-lyon/

Pourquoi le visiter ?

• Collections prestigieuses
• Magnifique cloître et jardin
• Expositions temporaires de qualité
• Situation idéale au cœur de Lyon

2. L’Institut Lumière

Impossible de visiter Lyon sans découvrir le lieu où le cinéma est né.

Installé dans la villa familiale des frères Lumière à Monplaisir, l’Institut Lumière retrace l’histoire du septième art grâce à des objets rares, des films d’époque et des expositions temporaires.

C’est une visite incontournable pour les passionnés de cinéma comme pour les curieux.

👉 Retrouvez notre article complet sur l’Institut Lumière :
https://7alyon.com/institut-lumiere/

À ne pas manquer

• Le Hangar du Premier Film
• Les appareils inventés par les frères Lumière
• Les projections et événements tout au long de l’année

3. Le Musée d’Art Contemporain de Lyon (MAC)

Situé à proximité du parc de la Tête d’Or, le Musée d’Art Contemporain propose une programmation en constante évolution.

Contrairement aux musées classiques, les expositions changent régulièrement et mettent en avant les plus grands artistes contemporains internationaux.

👉 Découvrez également notre article consacré au Musée d’Art contemporain de Lyon :
https://7alyon.com/musee-dart-contemporain-de-lyon-nouvelle-equipe-et-nouvelles-ambitions/

Pourquoi y aller ?

• Expositions inédites
• Installations immersives
• Art contemporain international
• Architecture moderne

4. Le Musée des Confluences

Impossible d’établir une sélection des meilleurs musées de Lyon sans évoquer le Musée des Confluences. Situé à la rencontre du Rhône et de la Saône, ce bâtiment à l’architecture spectaculaire est devenu l’un des symboles de la ville. À l’intérieur, les expositions permanentes invitent les visiteurs à explorer les origines de l’humanité, la biodiversité, les grandes civilisations et les sciences naturelles. Le musée accueille également plusieurs expositions temporaires chaque année, ce qui en fait un lieu de visite toujours renouvelé. Que vous soyez passionné d’histoire, de sciences ou simplement curieux, c’est une étape incontournable lors d’un séjour à Lyon.

Les points forts

• Architecture exceptionnelle
• Collections du monde entier
• Animations familiales
• Expositions temporaires

Pour en savoir plus, consultez notre guide complet du Musée des Confluences : https://7alyon.com/musee-des-confluences/. 

5. Les Musées Gadagne

Situés dans le Vieux Lyon, les Musées Gadagne regroupent le Musée d’Histoire de Lyon et le Musée des Arts de la Marionnette.

Le bâtiment Renaissance est à lui seul une véritable curiosité architecturale.

6. Le Musée de l’Imprimerie et de la Communication graphique

À deux pas de la place des Jacobins, ce musée retrace l’histoire de l’imprimerie, de Gutenberg jusqu’aux technologies modernes.

Une visite originale qui séduira autant les passionnés d’histoire que les amateurs de design graphique.

7. Le Centre d’Histoire de la Résistance et de la Déportation

Le Centre d’Histoire de la Résistance et de la Déportation (CHRD) revient sur l’Occupation allemande et la Résistance à Lyon, capitale de la Résistance. Suite au 20^èmeanniversaire de la Libération, un musée de la Résistance est né à Lyon. Ce dernier  est animé par d’anciens résistants et déportés, soucieux de préserver les tracesde leur histoire. Porté par quelques résistants de l’intérieur et de la France libre avec le soutien du maire de l’époque, Louis Pradel, le premier musée de la Résistance et de la Déportation est inauguré le 8 mai 1967 rue Boileau, dans une salle prêtée par le Muséum d’histoire naturelle. Le Centre d’histoire de la Résistance et de la Déportation est, avec la prison Montluc et Le Mémorial Jean Moulin, l’un des trois hauts lieux commémoratifs consacrés à la Seconde Guerre mondiale dans la métropole de Lyon.

Le parcours est particulièrement pédagogique et riche en témoignages.

8. Lugdunum – Musée et Théâtres romains

Sur les hauteurs de Fourvière, Lugdunum permet de découvrir les origines romaines de Lyon.

Le musée présente mosaïques, statues, objets du quotidien et maquettes, tandis que les théâtres antiques accueillent encore aujourd’hui les Nuits de Fourvière.

Quel musée visiter à Lyon selon vos envies ?

Pour les amateurs d’art

• Musée des Beaux-Arts
• Musée d’Art Contemporain

Pour les familles

• Musée des Confluences
• Lugdunum

Pour les passionnés d’histoire

• Gadagne
• CHRD

Pour les amoureux du cinéma

• Institut Lumière

Notre sélection

Si vous ne deviez visiter que trois musées à Lyon :

🥇 Musée des Beaux-Arts

🥈 Musée des Confluences

🥉 Institut Lumière

Ils représentent parfaitement la diversité culturelle lyonnaise.

FAQ

Quel est le plus beau musée de Lyon ?

Le Musée des Beaux-Arts est souvent considéré comme le plus prestigieux grâce à la richesse de ses collections et à son cadre exceptionnel.

Quel musée visiter gratuitement à Lyon ?

Plusieurs musées proposent des journées gratuites, notamment le premier dimanche du mois (hors exceptions). Il est conseillé de vérifier les conditions avant votre visite.

Quel musée visiter avec des enfants ?

Le Musée des Confluences est généralement le plus apprécié des familles grâce à ses espaces interactifs et ses expositions accessibles.

Combien de temps faut-il prévoir ?

Comptez entre 2 et 3 heures pour les principaux musées. Le Musée des Confluences et le Musée des Beaux-Arts peuvent facilement occuper une demi-journée.

✍️ Hervé Troccaz

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La 18e édition de la Biennale d’art contemporain aura lieu du 19 septembre 2026 au 13 décembre 2026. Elle sera dirigée par Cécile Bourgeat. Cette dernière a été nommée directrice de la Biennale de Lyon, en remplacement de Sabine Longin qui avait subitement quitté ses fonctions début juillet.

Cécile Bourgeat, nouvelle directrice de la Biennale de Lyon

Cécile Bourgeat a travaillé pendant une quinzaine d’années à l’Institut Lumière, en tant que secrétaire générale. Dans ses nouvelles fonctions, elle coordonnera les activités des biennales lyonnaises, en étroite collaboration avec Isabelle Bertolotti, directrice artistique de la Biennale d’art contemporain, et Tiago Guedes, directeur artistique de la Biennale de la danse, les deux composantes de l’association.

L’artiste français Robert Filliou point de référence de la Biennale d’art contemporain 2026

Catherine Nichols sera la commissaire invitée de cette édition 2026.

Après les fleuves en 2024, la nouvelle édition prendra pour point de référence les Principes d’économie poétique (1976) de l’artiste français Robert Filliou.

L’exposition explorera la manière dont les pratiques artistiques s’engagent avec la vie économique à travers le travail, l’échange et le soin, ainsi que par les modes de production et de compréhension de la valeur.

Des œuvres contemporaines sont présentées aux côtés d’œuvres historiques, de documents d’archives et d’objets, créant une série de rencontres qui situent la pratique artistique dans des contextes politiques, sociaux et matériels plus larges, et proposent de repenser les manières dont les économies sont imaginées.

Depuis 2024, l’évènement se déroule aux Grandes Locos. Du milieu du XIXe siècle jusqu’en 2019, cet immense site de La Mulatière fut dédié à l’entretien et à la réparation des flottes de trains de fret qui parcouraient la France. Le site accueille également d’autres événements comme le Lyon Street Food Festival.

Catherine Nichols, commissaire invitée

Catherine Nichols est une commissaire d’exposition et autrice de renommée internationale, dont le travail se situe à la croisée de l’art contemporain, de l’histoire culturelle et de la recherche interdisciplinaire. Installée à Berlin, elle est originaire d’Australie et basée à Berlin. Elle a été commissaire de Manifesta 14 Prishtina (2022) et a dirigé de nombreuses expositions majeures et projets de long terme en Europe. Catherine Nichols est actuellement commissaire au Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart, à Berlin.

Preuve de son influence, le magazine Frieze l’a désigné comme l’une des six commissaires à suivre.

Crédit photos : Noemie L’acte

✍️ Hervé Troccaz

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Après Etretat, par-delà les falaises, le Musée des Beaux-Arts de Lyon proposera une nouvelle exposition intitulée « Musée sentimental« , du 11 septembre 2026 au 14 mars 2027.

La nouvelle exposition du Musée des Beaux-Arts de Lyon a été conçue par Sylvie Ramond, Conservatrice en chef du Patrimoine, Directrice générale du pôle des musées d’art de Lyon MBA/MAC, Directrice du musée des Beaux-Arts de Lyon et Isabelle Bertolotti, Directrice du macLYON, ainsi que Sophie Duplaix, Conservatrice en chef des Collections contemporaines au Centre Pompidou – Musée national d’art moderne.

Les lyonnais découvrirons la pratique de la collection chez les artistes des 20e et 21e siècles

Les lyonnais découvrirons la pratique de la collection chez les artistes des 20e et 21e siècles à partir de la richesse de trois collections, celles du musée des Beaux-Arts de Lyon, du macLYON et du Musée national d’art moderne – Centre Pompidou.

Elle prend pour point d’ancrage deux moments clés de l’histoire de l’art. En premier lieu, l’avènement du musée des Monuments français à la fin du 18e siècle, conçu par le conservateur et médiéviste Alexandre Lenoir. Puis le projet de « Musée sentimental » de l’artiste suisse Daniel Spoerri, présenté pour la première fois au Centre Pompidou en 1977, consacré aux « aberrations fétichistes des œuvres d’art » (Pontus Hulten) et se voulant un musée bucolique d’objets usuels d’artistes vendus dans une boutique aberrante.

Les visiteurs profiteront d’œuvres issues du Centre Pompidou, actuellement en rénovation jusqu’en 2030. L’exposition s’inscrit dans le programme Centre Pompidou- Constellation 2025-2030, conçu à l’occasion de sa fermeture.

✍️ Hervé Troccaz

Musée sentimental au Musée des Beaux-Arts de Lyon – informations pratiques

Dates

📅 Du 11 septembre 2026 au 14 mars 2027

Adresse

📍20 place des Terreaux

69001 Lyon

Tarifs

🎫Entrée plein tarif : 14 euros.
🎫Entrée tarif réduit : 8 euros.

Horaires

Exposition ouverte du mercredi au lundi de 10h à 18h, le vendredi de 10h30 à 18h00.
Fermée les mardis et jours fériés.

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On prend les mêmes et on recommence ! Après le succès de l’édition 2025, le festival artistique Airt de famille investira à nouveau les toits du centre d’Échanges de Perrache. Rendez-vous du 19 septembre 2026 au 3 janvier 2027.

Si les organisateurs ont décidé d’investir cette année encore le centre d’Échanges de Perrache, cela représente un défi artistique encore plus grand : celui de repenser totalement les lieux, avec plus d’artistes et une toute nouvelle direction artistique.

L’urbanisme transitoire et l’art sont liés et permettent de poser un regard nouveau sur un lieu délaissé et peu valorisé.

Depuis six ans l’évènement transforme un lieu emblématique de la capitale des Gaules en un terrain de jeu pour les artistes qui laissent libre cours à leur créativité.

Le festival invite chacun à participer activement en déposant un objet personnel, confié à la créativité d’un artiste.

Les nouveautés de l’édition 2026

Si pour la première fois de son histoire Airt de famille ne change pas de lieu, quelques nouveautés viennent émailler cette nouvelle édition : une direction artistique signée Les Têtes Dures & Piment Martin, un nouveau dispositif de collecte d’objets ainsi qu’un parcours immersif étendu sur deux niveaux.

Thème de cette édition 2026 : la porte comme seuil, passage et transformation.

Dans cette exposition immersive, les portes ne sont pas seulement des éléments architecturaux. Elles deviennent des récits, des symboles, des expériences à traverser.

Début de la collecte le 7 avril

La grande collecte d’objet débutera mardi 7 avril prochain. Vous pourrez ainsi confier un objet à un artiste qui en fera une pièce à part entière de l’exposition en la customisant. Une fois personnalisés, les objets seront disposés dans les scénographies des artistes, présentées au niveau 4 du centre d’échange pendant quinze semaines. Pour la première fois, vous pourrez même choisir à quel artiste confier votre objet, en fonction de son univers. A l’issue de l’exposition, vous pourrez acquérir l’oeuvre pour la somme de 15 euros.

Une visibilité précieuse à plus d’une quarantaine d’artistes émergents

Après l’ancien siège de la Caisse d’Épargne Rhône-Alpes, le Musée des Tissus ou encore la Galerie des Terreaux, le festival offrira cette année encore et pour la seconde année consécutive, le Centre d’Échanges de Lyon Perrache.

AiRT DE FAMILLE offre une visibilité précieuse à plus d’une quarantaine d’artistes émergents. Il leur permet de bénéficier d’un cadre d’exposition exceptionnel et de rencontrer un public large et diversifié.

AiRT DE FAMILLE est porté par omart, un programme d’incubation qui rend l’art accessible à tous, partout. Chaque année, omart accompagne 10 artistes émergents lyonnais, en valorisant leur travail et en créant des rencontres avec le public.

En six ans, ce sont déjà 74 artistes qui ont été accompagnés.

✍️ Hervé Troccaz

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Après la consensuelle exposition Titanic (près de 200 000 visiteurs, l’exposition est prolongée jusqu’au 12 juillet, La Sucrière accueillera en septembre 2026 une nouvelle exposition intitulée Robert Doisneau : Instants donnés. Il s’agit de la plus importante rétrospective consacrée au célèbre photographe depuis près de deux décennies.

Conçue avec l’Atelier Robert Doisneau, fondé par ses filles Annette Doisneau et Francine Deroudille, cette exposition propose un regard renouvelé sur l’œuvre de Robert Doisneau. Loin des clichés d’un simple témoin nostalgique du Paris d’autrefois, elle révèle un artiste profondément ancré dans son époque, attentif aux dynamiques sociales et aux relations humaines.

Une immersion dans l’univers de Doisneau

Le parcours, structuré autour d’une douzaine de thèmes, réunit plus de 350 photographies réalisées entre 1934 et 1992. On y retrouve ses images emblématiques — enfants, portraits d’artistes et d’écrivains, scènes de bistrots et de rue — mais aussi des œuvres moins connues, comme ses reportages sociaux (des mineurs en 1945 aux banlieues des années 1980) ou ses travaux pour la presse et la publicité.

L’exposition met également en lumière une série remarquable réalisée à Lyon en 1950 pour le magazine Vogue, offrant un regard singulier sur la ville, sublimé par une scénographie inédite.

Une expérience riche et interactive

Cette rétrospective propose une expérience de visite immersive mêlant photographies, collages originaux, objets personnels et archives. Des dispositifs interactifs et audiovisuels jalonnent le parcours, avec des espaces reconstituant l’atelier, l’agence et même un laboratoire photo pour comprendre les étapes du tirage argentique.

Une trentaine de photographies sont accompagnées de commentaires audio de Doisneau lui-même, réalisés à partir d’enregistrements originaux des années 1960 à 1990. Une invitation unique à entrer dans le processus créatif du photographe et à mieux saisir la richesse de son œuvre.

Une exposition exceptionnelle, à la fois sensible, surprenante et profondément humaine.

Robert Doisneau (1912–1994) est l’un des photographes français les plus célèbres du XXe siècle, reconnu pour son regard humaniste et poétique sur la vie quotidienne.

Une figure majeure de la photographie

Né à Gentilly, près de Paris, il se forme d’abord à la gravure et à la lithographie avant de se tourner vers la photographie dans les années 1930. Il commence sa carrière comme photographe industriel chez Renault, puis devient photographe indépendant après la Seconde Guerre mondiale, collaborant avec de nombreux magazines, dont Vogue.

Doisneau est surtout connu pour ses clichés pris sur le vif dans les rues de Paris et de sa banlieue. À travers ses images, il capte avec tendresse et humour les gestes simples, les regards et les instants fugaces du quotidien. Son style, souvent associé à la photographie humaniste, met en avant l’homme dans son environnement social, avec une attention particulière portée aux enfants, aux amoureux et aux travailleurs.

Parmi ses œuvres les plus célèbres figure Le Baiser de l’Hôtel de Ville (1950), devenu une icône mondiale de la photographie.

Tout au long de sa carrière, Doisneau a également réalisé des portraits d’artistes et d’écrivains, ainsi que des reportages sociaux et des travaux pour la publicité. Son œuvre, riche de dizaines de milliers d’images, témoigne d’un profond attachement à l’humain et d’une grande sensibilité artistique.

Aujourd’hui encore, Robert Doisneau reste une figure majeure de la photographie, dont le travail continue d’influencer et d’émouvoir à travers le monde.

✍️ Hervé Troccaz

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Après l’excellente exposition Empreintes de Prune Nourry, la Fondation Bullukian accueille jusqu’au mois de juin les œuvres de Sarah Jérôme. Une traversée sensible entre peinture, sculpture et paysages intérieurs.

L’enfermement est dépeint comme un point de départ vers une possible échappée

Pendant cinq mois, l’artiste présente un ensemble d’œuvres inédites nées de sa résidence artistique à l’abbaye royale de Fontevraud. Sa démarche s’appuie sur le roman Le Mur invisible de Marlen Haushofer. Ce dernier raconte l’histoire d’une femme soudainement coupée du monde par une frontière invisible, contrainte de réinventer son rapport à la nature, aux autres et à elle-même.

Dans son œuvre À la faveur de l’aube, la palette chromatique se fait plus douce, presque romantique. L’absence de tension suggère une relation d’apprivoisement, voire de confiance. Les différents calques, peints d’une teinte verte, révèlent peu à peu un paysage naturel, comme un rideau de scène.

La peinture occupe une place centrale dans la démarche de Sarah Jérôme. L’enfermement y est dépeint non comme une impasse psychologique, mais comme un point de départ vers une possible échappée. L’œuvre s’imprègne d’un désir instinctif de fuite, né paradoxalement de l’emprisonnement.

Son travail s’appuie sur des résonances avec des œuvres littéraires, théâtrales et musicales qui l’ont marquée

Son travail s’appuie sur des résonances avec des œuvres littéraires, théâtrales et musicales qui l’ont marquée. Dans la première œuvre, Solstice résonne comme une métaphore de la mise à distance et de l’éloignement, qui passent par le mouvement. Le corps féminin est saisi dans une dynamique de déplacement. Le visiteur est invité à une déambulation en suivant les traces de cette figure en fuite.

Réalisées sur papier calque, les œuvres jouent de la transparence et de la superposition. Sarah Jérôme traite ce support comme une peau, dans une pratique presque iconoclaste. L’artiste applique la matière, puis la retire, la gratte, l’efface, jusqu’à faire apparaître les images.

Dans la dernière partie de l’exposition, l’artiste déploie une installation circulaire qui agit comme un espace à traverser autant qu’à contempler.

✍️ Hervé Troccaz

Notre avis

Avec Le Mur invisible, Sarah Jérôme nous immerge dans des toiles aux teintes acidulées et lumineuses. Un processus créatif incarné et sensible. Une pratique introspective intéressante, mais une exposition peut-être un peu trop courte.

Le Mur invisible de Sarah Jérôme à la Fondation Bullukian – Informations pratiques

Dates

📅 Jusqu’au 27 juin 2026

Adresse

Fondation Bullukian
📍26 place Bellecour
69002 Lyon

Horaires et tarifs

Entrée gratuite du mardi au samedi de 11 h à 18 h.
Fermeture les jours fériés.

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Le Studio 24 de Villeurbanne accueille Monet : l’expérience immersive. Une nouvelle catastrophe.

C’est la tendance du moment : les expositions immersives. Le public répond présent, mais le concept montre rapidement ses limites. Titanic, Pompéi, Van Gogh et désormais Monet… Les déceptions s’enchaînent, tant le fond ne suit pas la forme, bien trop légère. Il ne suffit pas d’agrandir une œuvre ou de la passer à la moulinette, à grand renfort de mapping 360°, réalité virtuelle et décors reconstitués, pour en saisir l’essence.

Tout respire ici le synthétique et le plastique

Tout ici sent le faux et le décor de carton-pâte. Les panneaux explicatifs restent à la surface des choses. Pour ne rien arranger, la musique classique en toile de fond déconcentre davantage qu’elle ne guide.

Loin de la poésie des jardins de Giverny, tout respire ici le synthétique et le plastique : faux pont japonais avec carpes numériques, fleurs en plastique et gazon artificiel. Une horreur.

Cette impression est renforcée par la grande salle 360°, où les œuvres du peintre impressionniste sont projetées en grand format.

L’approche rend l’œuvre de Monet étonnamment lisse, sans aspérité. Pour tous les admirateurs de l’artiste, il y a de quoi déchanter tant la projection ternit les tableaux au lieu de les sublimer. Un comble.

Et comme le “visiteur” est considéré comme un porte-monnaie plutôt qu’un amateur d’art capable de comprendre le contexte et l’époque des impressionnistes, il faudra débourser un supplément de 3 € pour profiter de l’expérience en réalité virtuelle.

Monet – L’expérience immersive nous prouve une fois de plus la vacuité des expositions immersives

Monet – L’expérience immersive nous prouve une fois de plus la vacuité des expositions immersives, déconnectées des explications, simples prétextes à générer de l’argent sur le dos des génies de la peinture. Pour le coup, préférez plutôt une exposition digne de ce nom, comme Étretat, par-delà les falaises, qui offre davantage de réflexion et permet de profiter pleinement des œuvres, sans la vision plate et émotionnellement vide du virtuel.

✍️ Hervé Troccaz

Monet : The Immersive Experience – Informations pratiques

Dates

📅 À partir du 26 février 2026

Adresse

Studio 24

📍24 Rue Emile Decorps

69100 Villeurbanne

Tarifs

🎫 11,90 € à 22,90 €.

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Après Titanic, Pompeii ou encore Vincent Van Gogh, c’est maintenant au tour de Monet (Monet – l’expérience immersive) d’être mis à l’honneur dans une nouvelle exposition immersive. Un concept dans l’air du temps, mais qui montre vite ses limites. 

C’est LA tendance du moment dans le monde de l’art : les expositions dites “immersives”. Derrière cet adjectif se cachent de nouvelles propositions muséales qui leur sont entièrement consacrées. L’immersif semble aujourd’hui envahir l’univers culturel, qu’il s’agisse de grandes capitales ou de villes comme Lyon. 

Ces derniers mois, les habitants de la capitale des Gaules ont ainsi pu s’immerger dans les œuvres de Vincent Van Gogh ou revivre l’expérience du Titanic. À Paris (Cités Immersives, Atelier des Lumières, Grand Palais Immersif…) comme à Lyon, de plus en plus de lieux, souvent privés, proposent aux visiteurs des expositions composées d’immenses projections vidéo. 

Les expositions immersives s’éloignent de l’objet original

Bien loin des accrochages traditionnels et des mises en perspectives — comme l’excellente exposition Etretat, par delà les falaises au Musée des Beaux-Arts — ces expositions immersives ne présentent pas de collections ou d’œuvres d’art à part entière. Elles s’éloignent de l’objet original et du dialogue avec l’histoire de l’art. 

Face à cette nouvelle tendance, certains musées et institutions cherchent à emboîter le pas, en intégrant des salles ou des espaces immersifs à côté de leur parcours muséal habituel. La technologie y est utilisée pour enrichir le contenu des collections et le propos général de l’institution. 

Le terme “immersif” devient ainsi un mot-valise, symbole d’une volonté d’attirer de jeunes publics avec la promesse d’une expérience spectaculaire. Ces propositions, souvent portées par des acteurs des industries culturelles et créatives comme Fever, mettent en lumière un phénomène plus marketing que muséal : le monde de l’art — ou plutôt le marketing de l’art — s’est découvert un nouveau totem à vénérer : l’exposition immersive. 

Pourtant, ces expositions présentent de multiples écueils. Elles avancent comme argument la démocratisation de la culture, sauf que le prix de l’entrée demeure bien plus onéreux qu’un musée : comptez 15 à 20 euros en moyenne. 

En numérisant l’œuvre, les expositions immersives réduisent la pensée de l’artiste, effacent le contexte historique

En numérisant l’œuvre, elles réduisent la pensée de l’artiste, effacent le contexte historique et le geste créatif. La projection transforme l’art en un contenu instantané, un divertissement sensoriel immédiat. Tout est aplani, comme dans un parc à thème, mais sous la rhétorique séduisante de l’“accessibilité culturelle”. Cette dérive esthétisante vide les images de leur pouvoir critique : en ce sens, l’immersion n’est pas un approfondissement, mais une anesthésie. 

L’effet est particulièrement frappant dans Monet — l’exposition immersive où le décalage apparaît dès les premières minutes. L’artiste peignait la lumière, la texture et les atmosphères changeantes ; ici, tout est lisse, numérique, uniforme. Un diaporama géant, qui ne rend pas hommage à la puissance originelle. Un comble.

✍️ Hervé Troccaz

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