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La Bataille de Gaulle – L’âge de fer – Synopsis

La Bataille de Gaulle – L’âge de fer est un film français ambitieux, qui débute en juin 1940. La France affronte l’Allemagne. Mais rapidement, le pays doit s’incliner face aux nazis. Le Maréchal Pétain décide de signer l’armistice. Cette situation chaotique va changer la donne et bouleverser l’ordre mondial. Mais face à la défaite, un homme refuse de céder et s’insurge. Malgré un contexte qui ne lui est pas favorable, le Général de Gaule décide de s’envoler vers Londres pour sauver ce qu’il reste d’un rêve : la liberté. Hélas, il ne peut compter que sur lui-même, car il ne dispose pas d’armée ni d’appui. Sa seule force : son entêtement et sa conception de la France, un pays qui ne baisse pas les bras face à l’adversité. Son ultime pari : convaincre le monde que la bataille de France n’est ni terminée ni perdue. Il devra faire face à de nombreuses oppositions, des difficultés, des revers et retournements de situation. Heureusement, il peut s’appuyer sur des résistants de l’ombre, des lycéens révoltés, des soldats déterminés. Ensemble, ils vont changer le cours de l’histoire.

La Bataille de Gaulle – L’âge de fer – Critique du film

SEUL AU MONDE

Production ambitieuse de Pathé après Les Trois Mousquetaires et le Comte de Monte-Cristo, La Bataille de Gaulle – L’âge de fer s’appuie sur une réalisation et un script solide.

Après le Chant du Loup, Antonin Baudry propose une mise en scène ample et au cordeau, tout au service du propos.

L’interprétation de Simon Abkarian demeure remarquable en tous points

L’interprétation de Simon Abkarian demeure remarquable en tous points. Jamais caricatural, tout en épousant parfaitement les contours de la légende, le comédien évite l’écueil de la parodie pour livrer une partition nuancée, équilibrée. Les détails des expressions du visage ou dans les intonations de la voix sont remarquables.

Face à lui, Simon Russell Beale campe un truculent Winston Churchill, absolument délectable.

Des chapitres méconnus de la Seconde Guerre mondiale

La Bataille de Gaulle – L’âge de fer, au-delà de ses qualités intrinsèques, a la bonne idée d’être un long-métrage pédagogique, en explorant des zones méconnues de l’histoire, comme le théâtre des opérations en Afrique ou encore l’implication du jeune Fernand Bonnier de La Chappelle en résistant impliqué.

Certes, le film possède quelques longueurs, mais ses partis-pris, sa mise en scène soignée offrent aux spectateurs une fresque historique ambitieuse au souffle épique. Vite la suite !

✍️ Hervé Troccaz

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Les enfants de la résistance – Synopsis

Les enfants de la résistance est l’adaptation de la bande dessinée éponyme. En toile de fond : la seconde guerre mondiale. Alors que l’occupation allemande marque les esprits et que chacun doit se positionner face à cette situation inédite, trois enfants courageux nommés François, Eusèbe et Lisa, entreprennent se résister à l’occupant. Pour faire face aux nazis, ils vont mener toute une série d’actions en douce : sabotages, messages cachés et évasions périlleuses. Leur objectif : mettre des bâtons dans les roues de l’ennemi. Mais leur aide inattendue ne sera pas sans conséquence pour leurs proches, accusés à leur tour de sabotage.

Les enfants de la résistance – Critique

AU REVOIR LES ENFANTS

En adaptant la bande dessinée éponyme, Christophe Barratier propose une mise en scène classique et à hauteur d’enfants.

Il ne faut pas chercher de grande originalité dans la réalisation, même si la reconstitution demeure soignée. Avec son savoir-faire qui n’est plus à prouver, le réalisateur des Choristes demeure le cinéaste idéal pour ce genre de transposition.

Artus est impeccable en héros et père de famille prêt à tous les sacrifices

On se laisse davantage emporter par l’interprétation, notamment celle d’Artus, impeccable en héros et père de famille prêt à tous les sacrifices. Dans un tout autre registre, Julien Arruti offre un nouveau visage étonnant en collabo, loin de ses pitreries aux côtés de son ami Philippe Lacheau (Marsupilami).

En évitant l’écueil de la comédie, le réalisateur imagine une France minoritairement collabo et majoritairement résistante à l’instar du maire exemplaire incarné par Pierre Deladonchamps. Une vision quelque peu idéalisée et manichéenne.

En filmant des faits historiques à hauteur d’enfant, Christophe Barratier retrouve ses thèmes de prédilection. Il manque toutefois de souffle pour emporter totalement notre adhésion.

✍️ Hervé Troccaz

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D’Eric Toledano et Olivier Nakache, avec Louis Garrel, Camille Cottin, Pierre Lottin

Juste une illusion – Synopsis

Juste une illusion est le nouveau film du tandem Eric Toledano et Olivier Nakache, après notamment Le sens de la fête, Une année difficile, Intouchables ou encore Nos jours heureux. L’action se déroule durant les années 80, et plus précisément en 1985. Les spectateurs sont invités à suivre le parcours d’un jeune adolescent de 13 ans nommé Vincent. Ce dernier vit en banlieue parisienne dans une famille de la classe moyenne. Il doit partager sa chambre avec son grand frère qui demeure pas très conciliant. Ses parents ne cessent également de s’invectiver et se disputer. Durant cette période charnière, il ne cesse de se poser des questions sur des sujets variés, comme l’identité, l’amitié, la famille, la religion. Via le prisme de son regard, c’est aussi l’occasion d’ausculter toute une période singulière, marquée par le chômage des cadres.

Juste une illusion – Critique du film

UN AIR DE FAMILLE

Depuis désormais deux décennies, Eric Toledano et Olivier Nakache portent un regard singulier sur notre époque. Leur approche humaniste et nuancée, sans jamais verser dans l’angélisme, mérite d’être saluée.

En s’intéressant cette fois aux années 80, le tandem ne change pas la recette de leur succès, avec des dialogues percutants, une reconstitution soignée et une direction d’acteurs impeccable. L’élégance et le perfectionnisme de la direction artistique distinguent Juste une illusion du tout venant de la comédie française.

Tout le casting demeure d’une rare justesse, de Louis Garrel en père dépassé par les évènements à Camille Cottin désireuse d’opter pour une nouvelle carrière. Le jeune Simon Boublil, révélation, est épatant.

Loin de verser dans la candeur, le scénario subtil aborde des thèmes singuliers

Loin de verser dans la candeur, le scénario subtil aborde des thèmes singuliers, comme le chômage des cadres et la carrière des femmes. Par le prisme du jeune garçon, les cinéastes évoquent le conflit avec la famille, la perte de l’innocence, la prise de conscience sociale ou morale du monde qui l’entoure. Le script est servi par une interprétation de haut vol.

Résultat : comme dans leurs précédents longs-métrages, un subtil équilibre entre rires, émotion et moments de grâce.

Plus qu’une simple bulle de nostalgie, Juste une illusion n’est pas sans rappeler également l’Amour Ouf, par la qualité de sa bande originale, sa manière de filmer les premiers émois amoureux, en dépit des difficultés et différences sociétales.

Un regard éclairant et plein de finesse, à hauteur d’enfant, qui vise toujours juste.

✍️ Hervé Troccaz

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Michael – Synopsis

Michael Jackson. Un nom qui restera dans l’histoire de la musique, tant cet artiste a révolutionné la pop. Le film retrace son histoire, de son enfance jusqu’en 1987. L’occasion de découvrir les rapports conflictuels avec son père violent, son ascension aux côtés de ses frères. Puis la manière dont il s’est affranchi de l’autorité paternelle. Après avoir pris son envol en solo, il marque les esprits avec son premier album Of the wall. Puis il confirme son statut avec Thriller, le disque le plus vendu de tous les temps. Le long-métrage nous dévoile également les coulisses de ses chorégraphies et des tournages de ses clips, ainsi que ses zones d’ombres.

Michael – Critique du film

AU NOM DU PERE

Un biopic lisse, et avec trop peu d’aspérités

Après Elvis ou encore Bohemian Rhapsody, Michael demeure un biopic lisse, et avec trop peu d’aspérités, qui cherche avant tout à ne froisser personne avec son scénario de fiche Wikipédia.

Sans parti-pris de mise en scène, le long-métrage se déroule chronologiquement, en évitant certains sujets qui fâchent. Il prend bien soin de s’arrêter bien avant les accusations d’agressions sexuelles et de pédophilie, se contentant d’être bêtement hagiographique.

Destiné à réhabiliter la star de la musique, le film possède néanmoins quelques qualités, à commencer par son interprétation. Jaafar Jackson livre une performance habitée, convaincante et troublante de mimétisme. Un rôle à Oscar.

Face à lui, Colman Domingo incarne avec conviction un paternel dur et opiniâtre.
Judah Edwards demeure tout aussi attachant en jeune prodige.

On appréciera surtout les coulisses des tournages des clips

Michael évolue en terrain connu et balisé, avec peu de surprises. On appréciera surtout les coulisses des tournages des clips, qui permettent de prendre toute l’étendue du génie du Roi de la pop. Il faut le voir évoluer tout en fluidité avec d’autres danseurs, tel un banc de poissons, pour mieux saisir toute la mesure de son immense talent et son perfectionnisme à tout épreuve.

✍️ Hervé Troccaz

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La Femme de ménage – Synopsis

La femme de ménage est l’adaptation du best-seller éponyme. Le long-métrage relate les aventures de Millie. Cette dernière a été emprisonnée pendant plusieurs années pour un meurtre alors qu’elle était plus jeune. Bien décidée à repartir sur de nouvelles bases solides, elle accepte un poste de femme de ménage à demeure chez Nina et Andrew Winchester. Ce couple possède une très belle maison, et elle aura fort à faire ! Tout semble idéal dans l’absolu. Mais les apparences sont trompeuses. Alors que Nina demeure dans un premier temps une patronne prévenante et adorable, elle change subitement de comportement, deviens irascible. A contrario Andrew se montre prévenant et gentil avec Millie. Que cache véritablement ce double langage ? Pourquoi Nina semble si affreuse ? Millie va découvrir au fil de son parcours les raisons sombres de cette attitude en apparence si bizarre.

La femme de ménage – Critique

PANIC ROOM

Phénomène littéraire, La femme de ménage demeure avant tout un ouvrage malin qui repose sur des retournements de situation, qui tiennent le lecteur en suspens.

Car, en termes de style même, le champ sémantique et la qualité littéraire demeurent contestables.
En somme, le livre repose surtout sur des rebondissements à la fin de chaque chapitre, qui relancent l’attention et l’intérêt.

Hollywood ne pouvait que s’intéresser à ce phénomène en adaptant le best-seller. La mise en scène demeure très classique. Les décors présentent une fonction utilitaire, pour simplement faire rêver le public.

Le long-métrage ne présente pas grand intérêt en soi, tant il transcrit scrupuleusement l’ouvrage sans originalité

Le long-métrage ne présente pas grand intérêt en soi, tant il transcrit scrupuleusement l’ouvrage sans originalité, prise de risque ou recul.

Il faut véritablement attendre la dernière partie,  lorsqu’il vire au thriller psychologique, pour prendre enfin un peu de plaisir, pour que La femme de ménage tourne au jeu de massacre, renversant dans les perspectives.

Le film repose néanmoins sur un casting solide, notamment les deux interprètes principales (Sydney Sweeney, Amanda Seyfried) délicieusement ambivalentes.

Tout cela manque de second degré et d’ironie. On se prend à rêver de ce qu’aura fait David Fincher (Gone Girl) avec le même matériau.

✍️ Hervé Troccaz

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Ceux qui comptent de Jean-Baptiste Leonetti avec Sandrine Kiberlain, Pierre
Lottin, Alexis Rosenstiehl, Louise Labeque, Alma Ngoc

Ceux qui comptent avec Sandrine Kiberlain et Pierre Lottin – Synopsis

C’est l’histoire de Rose, une mère pleine de vie et optimiste, qui vit avec ses trois
enfants. Bien qu’ils ne soient pas pauvres, ils sont temporairement fauchés. Jean, un
homme solitaire et taciturne, entre malgré lui dans leur vie. Ensemble, ils vont
découvrir que tout devient possible malgré leurs différences, et Jean devient
rapidement indispensable pour cette famille hors norme, jouant un rôle de père de
substitution auprès des autorités si nécessaire.

Ceux qui comptent avec Sandrine Kiberlain et Pierre Lottin – Critique du film

Avec ce titre assez énigmatique pour le spectateur, cette comédie dramatique nous parle d’espoir et de la manière d’affronter avec distance et légèreté les difficultés que nous réservent la vie.

C’est l’histoire de deux solitudes, celles de Rose et de Jean qui n’ont rien en commun et sont complètement largués. Rose est une mère courage qui dédramatise tout pour survivre coute que coute, pour ses enfants qu’elle élève seule. Quant à Jean c’est un solitaire qui sous ses couches de pudeur et résignation cache un grand coeur, mais demande qu’on lui fiche la paix en toutes circonstances.

Un mélodrame plein de vitalité et de fantaisie

Un film social qui nous fait pourtant rire par moments, malgré la noirceur réelle de la situation qui aurait pu vite tomber dans les clichés Sans esbrouffe, ce long-métrage évite le pathos pour nous montrer avec émotion la vie de déclassés dans une société de plus en plus égoïste et âpre à la fois.

Ce mélodrame plein de vitalité et de fantaisie séduira plus d’un spectateur grâce aussi à des dialogues ciselés d’une grande drôlerie et intelligence.

Pour son premier long métrage, Jean-Baptiste Leonetti à la fois scénariste de talent et réalisateur confirmé, nous prouve un fois de plus qu’il maîtrise parfaitement le sens de la narration dans le registre dramatique comme comique.

Le casting est parfait. Sandrine Kiberlain est grandiose et talentueuse en mère de famille frappée par la maladie et qui se bat jusqu’au bout. Pierre Lottin est exceptionnel en loup solitaire, jusqu’ à endosser involontairement le rôle du père de substitution des enfants de Rose. Alexis Rosenstiehl, est impressionnant en fils aîné un peu perdu. Louise Labèque campe avec sobriété son personnage de fille
raisonnable et mention spéciale pour la très jeune Alma Ngoc qui tient avec brio le rôle de la petite dernière à la langue bien pendue.

✍️ Gérard Sérié

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Le Festival Caravane des cinémas d’Afrique 2026 est de retour du 24 au 26 avril à Lyon. Six films seront en compétition.

Créé en 1991 et devenu biennal dès 1992, le Festival Caravane des Cinémas d’Afrique est organisé par le Ciné Mourguet, avec le soutien de la Ville de Sainte-Foy-lès-Lyon.

En trois décennies d’existence, l’événement s’est imposé parmi les tout premiers festivals de cinéma africain en France. L’objectif demeure multiple : faire la promotion des cinématographies africaines en présentant des films de réalisateurs du continent, mais aussi mettre en valeur certains aspects de la culture africaine méconnus en France.

27 cinémas partenaires, 16 pays représentés

Les festivaliers ont rendez-vous au Ciné Mourguet ainsi que dans les 27 cinémas partenaires de la région Auvergne-Rhône-Alpes.

Preuve de l’ouverture d’esprit et de la diversité du festival, 16 pays y sont représentés : Afrique du Sud, Algérie, Bénin, Burkina Faso, Cameroun, Cap-Vert, Égypte, Mali, Maroc, Mauritanie, Nigéria, République démocratique du Congo, Rwanda, Sénégal, Tchad et Tunisie.

Autre chiffre : 29 films seront présentés, dont 14 longs métrages, 5 documentaires, 6 courts métrages et 4 films jeune public.

Le Prix du Public récompensera, comme pour chaque édition, l’un des six films en compétition, celui qui sera le plus apprécié par les spectateurs, qui pourront voter après chaque séance. Le ou la cinéaste du film gagnant remportera la somme de 3 000 €, offerte par la Ville de Sainte-Foy-lès-Lyon.

Le Prix du Jury Jeune récompensera l’un des six courts métrages, choisi par un jury de jeunes Fidésiens et Fidésiennes. Le ou la cinéaste du film gagnant remportera la somme de 800 €.

Quatorze invités et le cinéma égyptien à l’honneur

Quatorze invités, dont de nombreux réalisateurs, acteurs, spécialistes du cinéma africain, ainsi qu’un auteur et un illustrateur, participeront à la présentation des films et aux nombreuses animations culturelles organisées autour du festival.

Un temps fort sera consacré au cinéma égyptien, notamment avec la Nuit du cinéma égyptien, le samedi 25 avril, proposant La Vie après Siham de Namir Abdel Messeeh, L’Entente de Mohamed Rashad et Les Aigles de la Républiquede Tarik Saleh.

Vous pourrez prolonger l’expérience avec d’autres animations qui permettront de continuer à s’ouvrir : concerts, restauration africaine, expositions, marché équitable africain, librairie et dédicaces d’auteurs, contes, vente d’objets artisanaux.

✍️ Hervé Troccaz

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Rue Málaga de Maryam Touzani, Nabil Ayouch, avec Carmen Maura, Marta Etura, Ahmed Boulane

Rue Malaga – L’histoire

Rue Malaga suit le parcours de Maria Angeles, une espagnole octogénaire. Cette dernière vit seule à Tanger, où elle profite de sa ville et de son quotidien. Mais un jour sa fille Clara, en difficulté financière, arrive de Madrid pour vendre l’appartement dans lequel elle a toujours vécu. Bien déterminée à rester dans cette ville chère à son coeur, elle met tout en œuvre pour garder son logement, mais aussi récupérer les objets d’une vie. Un parcours marqué à la fois par le désir et l’amour.

Rue Malaga – La critique

Dans cette chronique familiale sur le temps qui passe, nous découvrons, sur fond de ville cosmopolite, une femme très attachante qui nous happe d’abord par les sentiments, la douceur, la lumière et la beauté de cette ville marocaine.

Véritable hymne à la vieillesse, à la nostalgie et aux souvenirs, Rue Málaga capte l’ardeur de son héroïne, qui refuse à juste titre son exil forcé vers Madrid.

Même si elle semble abdiquer dans un premier temps en venant habiter dans une résidence pour personnes âgées, l’heure de la retraite ne sonne pas encore pour Maria, belle femme alerte, lucide et maline, puisqu’elle retourne dans son ancien appartement si sa fille l’a mis en vente.

Un excellent film d’auteur au scénario bien écrit

Le thème général de ce film est fort et d’une profonde justesse. Son sujet humain traite avec délicatesse de la vieillesse, de l’exil et du désir. Un excellent film d’auteur au scénario bien écrit.

La réalisation est très réussie et donne envie de vivre une retraite joyeuse comme celle de Maria. Véritable hymne à la beauté, à l’enracinement et à la vieillesse, Rue Málaga capte la flamme de son héroïne espagnole, ancrée avec détermination dans le cosmopolitisme de Tanger, qui devient un lieu de mémoire et de liberté.

À travers le personnage extraordinaire de Maria, sa réalisatrice brosse le portrait d’une femme ordinaire qui refuse l’effacement et le déracinement de son lieu de vie où elle a grandi. Il fallait tout le talent de Carmen Maura pour incarner à merveille et avec fougue ce personnage solaire, souvent drôle dans ses propos. N’oublions pas non plus le rôle de la fille, incarnée avec justesse et talent par Marta Etura, ni celui d’Ahmed Boulane, brocanteur et amant attentif.

Ce clin d’œil à la religion catholique est bien vu par son côté « Cachez-moi ce sein que je ne saurais voir », dans Tartuffede Molière, où l’hypocrisie rivalise avec la piété.

Rares sont les films qui montrent, sans voyeurisme malsain, l’amour physique chez les personnes âgées avec autant de beauté, de tendresse et de délicatesse.

✍️ Gérard Serié

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Marsupilami de Philippe Lacheau avec Elodie Fontan, Jamel Debbouze, Tarek Boudali, Gérard Jugnot, Jean Réno, Didier Bourdon et Julien Arruti

Synopsis

Après Alibi.com 2, Philippe Lacheau revient derrière la caméra avec une nouvelle comédie, Le Marsupilami. Dans ce long-métrage, il incarne David, employé d’un zoo contraint par son patron, à la suite d’une bévue, de récupérer un précieux colis. En difficulté dans son couple, il est loin d’imaginer qu’il s’embarque dans une aventure familiale pleine de rebondissements, aux côtés d’un étrange animal jaune et noir à la longue queue élastique…

Marsupilami – Critique du film

EN JAUNE ET NOIR

On pouvait craindre le pire en apprenant que Philippe Lacheau s’attaquait à l’univers de André Franquin. Connu pour son humour volontiers potache, le réalisateur de Alibi.com 2 et de Héros malgré lui a toutefois su tempérer son style pour séduire un public plus large.

La greffe prend, là où Franck Gastambide avait échoué à imposer son univers décalé avec Taxi 5.

En adaptant sur grand écran les aventures du célèbre animal jaune et noir, le cinéaste trouve un terrain de jeu idéal pour déployer son savoir-faire : mise en scène rythmée, cascades spectaculaires, humour parfois appuyé mais souvent efficace, burlesque exubérant, absurde assumé, gags en rafale. Le film se révèle généreux et frénétique.

Pas toujours d’une grande finesse, mais diablement efficace

Philippe Lacheau propose même quelques trouvailles visuelles, comme cette séquence en vue subjective lors de la bagarre entre le Marsupilami et des pirates. La créature, attachante, bénéficie d’un rendu très convaincant.

Surtout, le réalisateur a la bonne idée d’offrir une double lecture, multipliant les clins d’œil à destination des parents (Titanic, E.T. l’extra-terrestre ou Le Grand Bleu).

Pas toujours d’une grande finesse, mais diablement efficace, cette comédie familiale devrait séduire petits et grands — pas forcément pour les mêmes raisons.

✍️ Hervé Troccaz

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Les Dimanches d’Alauda Ruíz de Azúa avec Blanca Soroa, Patricia López Arnaiz, Juan Minujin

Les Dimanches – Synopsis

Les Dimanches suit le parcours d’une jeune adolescente nommée Ainara. Élève dans un lycée catholique, elle se trouve dans une période charnière et s’apprête à passer son bac ainsi qu’à choisir son futur parcours universitaire. Mais elle prend tous ses proches à contrepied en annonçant qu’elle souhaite participer à une période d’intégration dans un couvent afin d’embrasser la vie religieuse.

Cette décision ne laisse personne indifférent et chacun réagit à sa manière. Ainsi, le père semble se laisser convaincre par les aspirations de sa fille. En revanche, sa tante Maite ne cache pas son opposition à ce projet radical.

Les Dimanches – Critique du film

HYMNE A LA FOI

Porté par l’interprétation habitée de son actrice principale, Les Dimanches demeure un long-métrage éminemment subtil et fin.

La mise en scène, limpide, simple et discrète, se révèle entièrement au service du propos. La cinéaste dépeint une famille tiraillée, où la religion et la foi servent de dynamiteurs au sein d’un foyer écartelé entre la volonté de préserver les intérêts de la jeune protagoniste et celle de la laisser suivre sa propre voie.

Tous les interprètes sont absolument parfaits, de la tante au père, en passant par les deux sœurs turbulentes.

On ressort du film bousculé face à tant d’intelligence

Loin de tout manichéisme, la réalisatrice Alauda Ruíz de Azúa laisse entrevoir les périodes de doute, les crises internes et les multiples enjeux d’un sujet qui méritait beaucoup de nuances.

Tour à tour puissant, intense et dérangeant, Les Dimanches explore toutes les pistes, alternant joie et tristesse. Comme Sofia Coppola dans Virgin Suicides, elle sait trouver le ton juste pour dépeindre avec brio une période charnière emplie de questionnements, de remises en cause et de doutes.

On ressort du film bousculé face à tant d’intelligence.

✍️ Hervé Troccaz

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