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Le directeur Tiago Guedes, entouré de son équipe (Tanguy Accart directeur adjoint, Coline Loger secrétaire générale), a présenté ce mardi 26 mai le programme de la future saison 2026/2027, faisant place au mouvement dans toutes ses formes, dans un contexte économique tendu.

EN CORPS

La nouvelle esplanade Pina Bausch

Actualité chargée pour La Maison de la Danse. Son environnement immédiat est aussi en pleine mutation : les abords de l’institution sont désormais plus verdoyants avec l’esplanade Pina Bausch. Cette dernière compte des arbres, points d’eau, tables et chaises. Un îlot végétalisé qui s’apparente à un nouveau terrain de jeux et d’échange avant ou après les spectacles.

Les Ateliers de la danse ouvriront eux leurs portes en 2027. C’est dans ce contexte que le directeur Tiago Guedes a accueilli la presse aux Studios pour présenter la nouvelle saison 2026/2027. Cette dernière fait la part belle à de nombreuses formes artistiques où le corps occupe une place centrale : cirque, danse contemporaine, mais aussi cabaret.

33 compagnies originaires de 13 pays

Le coup d’envoi sera donné le 23 septembre avec la nouvelle création de Christos Papadopoulous. L’artiste associé présentera “My Fierce ignorant step”. Après avoir présenté Mycelium avec le ballet de l’Opéra de Lyon, il réunit cette fois sur scène dix interprètes en hommage à la mémoire grecque. Une écriture précise et hypnotique.

Au total, cette saison 2026/2027 accueillera 33 compagnies originaires de 13 pays. Avec sa programmation diversifiée, la Maison de la danse confirme sa position d’ouverture à tous les styles de danse.

Le Sacre du Printemps en fil rouge

Fil rouge de la saison, Le Sacre du Printemps sera l’occasion de découvrir ou redécouvrir l’oeuvre musicale de Stravinsky, par le prisme de quatre chorégraphes : Xie Xin, Daniel Larrieu, Dominique Brun et Saša Asentić.

Saison Cabaret

Autre temps fort : à l’occasion de la Saison Cabaret lancée par le Ministère de la Culture, la Maison de la danse devient la scène référente en région Auvergne-Rhône-Alpes avec le cabaret L’Elégance situé à Renaison. Dans ce cadre une soirée spéciale regroupant cinq cabarets de la Région, dont l’excellent Cirque Imagine, sera organisé à la Maison de la danse. Un riche hommage à ce genre artistique qui existe depuis plus d’un siècle.

Un subtil équilibre économique

La conférence de presse fut également l’occasion d’évoquer le travail d’équilibriste de la Maison de la danse pour concilier contraintes économiques et programmation ambitieuse. Rappelons que l’institution fonctionne grâce à 40 % de fonds publics et 60 % d’autofinancement. Tiago Guedes et ses équipes doivent faire face à l’inflation alors que les subventions restent identiques. Malgré ces difficultés, on saluera la volonté de toucher le plus grand nombre, qu’il s’agisse des familles ou des plus jeunes, notamment une soirée 18-30 ans le jeudi 15 octobre avec des places à seulement 5 euros. Chapeau bas !

✍️ Hervé Troccaz

Maison de la Danse – Saison 2026/2027 – Informations pratiques

Adresse

📍8, avenue Jean Mermoz

69008 Lyon

• Tramway : Ligne T2 station Bachut – Mairie du 8e, Ligne T6 Grange-Rouge – Santy
• 🚇Métro : Ligne D station Grange Blanche puis correspondance tram ligne T2 / direction Perrache / station Bachut – Mairie du 8e
• 🚌 Bus : Lignes C15, C16, C25, bus 34

Ouverture des abonnements le 4 juin 2026, ouverture des locations le 2 juillet 2026

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Actualité chargée pour l’Opéra de Lyon. Alors que le festival d’opéras s’est ouvert ce week-end, Richard Brunel, directeur général et artistique, et Cédric Andrieux, directeur du Ballet, ont présenté la saison 2026-2027 de l’Opéra de Lyon. Cette dernière sera placée sous le signe de la joie et de l’intensité.

Un projet artistique ambitieux et plus de 300 000 spectateurs

Richard Brunel a présenté un projet artistique ambitieux, accordant une attention particulière à la création, aux formes et expressions innovantes, à la jeune génération d’artistes ainsi qu’à tous les publics.

Cette démarche est couronnée de succès : l’an dernier, 305 799 personnes ont assisté à un spectacle, visité l’Opéra ou participé à une action culturelle. 83 % des spectateurs vivent dans la région et 33 % sont venus pour la première fois. Un tiers du public a moins de 29 ans.

Danse

La saison danse s’ouvrira en septembre avec Dance de Lucinda Childs et HØPE, une création signée Alessandro Sciarroni. Ce dernier inclura dans son propos le two-step, une danse country américaine ici « déformée et transformée ».

En novembre, deux ballets seront présentés : House de Sharon Eyal, créé en 2011 pour la Batsheva Dance Company et repris par le Ballet de Lyon cet été aux Nuits de Fourvière, ainsi que Le Sacre du Printemps de Mats Ek.

Lyrique

La saison lyrique s’ouvrira en octobre avec L’Amour des trois oranges de Sergueï Prokofiev, dans une mise en scène de Laurent Pelly, sous la direction musicale de Dmitry Matvienko, dans sa version française.

Après avoir mis en scène Billy Budd, Richard Brunel reprendra sa production de La Fille de Madame Angot de Charles Lecocq.

Le festival du mois de mars est amené à se développer dans les années à venir. En 2027, il sera placé sous le titre Donner de la voix. De nombreuses institutions lyonnaises collaboreront à l’événement : le Théâtre des Célestins, le Théâtre national populaire de Villeurbanne, le Théâtre du Point du Jour, le Théâtre Nouvelle Génération et la Villa Gillet.

L’Opéra continuera de proposer des créations scéniques du répertoire. En 2027, il présentera Salomé de Richard Strauss, avec Ambur Braid dans le rôle-titre (mise en scène de Calixto Bieito, direction musicale de Constantin Trinks), ainsi que Lucrèce Borgia de Donizetti, avec Lidia Fridman dans le rôle-titre (mise en scène de Tatjana Gürbaca, direction musicale assurée en alternance par Jader Bignamini et François Lopez Ferrer).

Les Lyonnais pourront également découvrir Le Voyage d’hiver de Franz Schubert, mis en scène par Deborah Warner aux Célestins, Chiens de Navarre de Lorraine de Sagazan, ainsi que, dans le cadre du camion-opéra, Zylan ne chantera plusde Diana Soh au Théâtre national populaire de Villeurbanne.

Collaborations avec le Théâtre du Point du Jour et le Théâtre Nouvelle Génération

Comme la saison dernière, Richard Brunel a choisi de croiser les regards en collaborant avec d’autres institutions lyonnaises afin d’enrichir la programmation. Dans cette optique, Angélique Clairand, co-directrice du Théâtre du Point du Jour, reprendra sa mise en scène de Peer Gynt de Grieg, avec Jérémy Lopez, sociétaire de la Comédie-Française, dans le rôle-titre, en janvier 2027.

Par ailleurs, Odile Grosset-Grange, nouvelle directrice du Théâtre Nouvelle Génération, mettra en scène Olympe la rebelle d’Isabelle Aboulker en mai 2027.

En mai prochain, l’Opéra de Lyon créera également l’événement avec Nuit de mai, un opéra de Nikolaï Rimski-Korsakov jamais monté en France, dans une mise en scène de Christof Loy (direction musicale de Timur Zangiev).

Danse (suite)

La saison 2026-2027 mettra à l’honneur des chorégraphes qui ont profondément marqué l’histoire de la danse par leur écriture, leur vocabulaire et leur rapport à la musique : Lucinda Childs, William Forsythe, Mats Ek et Anne Teresa De Keersmaeker.

La création contemporaine sera également à l’honneur avec Katerina Andreou, Imre et Marne van Opstal, David Dawson, Alessandro Sciarroni et Sharon Eyal.

✍️ Hervé Troccaz

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La Maison de la danse présentera deux artistes les 17 et 18 mars : Linda Hayford en première partie au studio, et une pièce signée Armin Hokmi dans la grande salle.

La Maison de la danse invite également pour la première fois le chorégraphe iranien Armin Hokmi

Linda Hayford demeure une spécialiste du popping, cette technique issue du hip-hop. Elle se met en scène en solo et en duo au studio de la Maison de la danse dans le cadre de la programmation « 1ères parties ». Soutenu par l’univers sonore du compositeur Abraham Diallo, son solo intitulé Shapeshifting matérialise ce pouvoir que représente le passage d’une forme à une autre. Puis elle officiera avec son frère Mike dans le duo AlShe/Me. L’occasion pour l’artiste d’explorer cette relation particulière entre deux êtres qui se construisent de manières distinctes.

La Maison de la danse invite également pour la première fois le chorégraphe iranien Armin Hokmi. Ce dernier rendra hommage au Festival des arts de Shiraz. Sur scène, les sept interprètes entretiennent le feu d’un mouvement minimaliste entêtant, fait de petits pas chaloupés et de silhouettes à peine ondulantes. Un véritable travail d’orfèvrerie chorégraphique.

En résonance avec le spectacle d’Armin Hokmi, la médiathèque du Bachut accueille Bahareh Akrami, autrice franco-iranienne de bande dessinée, le mercredi 18 mars à 18h (entrée libre). Cette rencontre sera animée par l’association Balafre et l’Association culturelle franco-iranienne.

✍️ Hervé Troccaz

Armin Hokmi à la Maison de la danse – informations pratiques

Lieu

📍Maison de la danse – Grande salle

Dates

📅 Mardi 17 et mercredi 18 mars à 20h30

Tarifs

🎫Abo : 14 € / 15 €
🎫Loc : 14 € > 25 €

Linda Hayford à la Maison de la danse – informations pratiques

Lieu

📍Maison de la danse – Studio

Dates

📅Mardi 17 et mercredi 18 mars à 19h

Tarif 1ères parties

🎫Loc : 10 € > 13 €

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Après la Biennale d’Art Contemporain 2024, la Biennale de la Danse 2025 mettra à l’honneur le Brésil. Cette 21 ième édition sera également ponctuée par de nombreux spectacles inédits. Rendez-vous 6 au 28 septembre et jusqu’au 17 octobre dans la région Auvergne-Rhône-Alpes. 

La Biennale de la Danse, trois décennies pour toucher le grand public

L’objectif de la Biennale de la danse est multiple : rendre accessible la danse contemporaine au grand public, découvrir des talents et inviter toutes les générations à découvrir cet art de manière active. L’évènement a vu le jour en 1984 sous l’impulsion de Guy Darmet. L’association qui porte le projet est soutenue par la Ville de Lyon et la Maison de la Danse.

Elle a pour ambition de rendre accessible et faire connaître au plus grand nombre cette discipline artistique. Dès la première édition, le public est au rendez-vous avec près 30 000 spectateurs et spectatrices. Fort de ce succès, le projet se poursuit en alternance avec le Festival international de musique Hector Berlioz, puis avec la Biennale d’Art Contemporain, à partir de 1991. En 2011, cette structure prend pour appellation “La Biennale de Lyon”.

En 2012, Guy Darmet laisse les rênes de ce temps fort de la vie lyonnaise à Dominique Hervieu. Depuis 2022, Tiago Guedes est en charge de la Biennale de la danse, qu’il regroupe sous le projet “ON(L)Y Danse – un futur partagé pour la danse à Lyon” les Maison de la Danse, Biennale de Lyon et Ateliers de la Danse en une identité commune. 

Plus que jamais, la Biennale de la Danse sera tournée vers l’international cette année. Au programme : le lancement de « Forum », offrant à des artistes extra européens un nouvel espace d’échange et d’expérimentation.

Le Brésil, invité d’honneur

Invité d’honneur de l’édition 2025 : le Brésil, à l’occasion de la Saison Brésil-France 2025, célébrant les 200 ans de relation diplomatique entre les deux pays. Au total,  huit spectacles et performances d’artistes brésiliens seront présentés, dont trois le seront pour la première fois en France : VAPOR : Ocupação Infiltrável par le Original Bomber Crew, Borda de la chorégraphe Lia Rodrigues ou encore Eu não sou só eu em mim, du chorégraphe Alejandro Ahmed avec le Grupo Cena 11.

Une 21^e édition placée également sous le signe de la nouveauté avec 24 créations et premières françaises sur 40 spectacles. Parmi nos coups de cœur Entre-temps : l’âge d’or de Philippe Decouflé, Marco da Silva Ferreira, Fantasie minor, où les mains et les pieds de Chloé Robidoux et Anka Postic vont se mêler un spectacle itinérant résolument contemporain. 

Sans omettre le spectacle « 360 » du chorégraphe des stars Mehdi Kerkouche, qui clôturera le traditionnel défilé sur la place Bellecour, dimanche 7 septembre. 

✍️ Hervé Troccaz

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AU TABLEAU

La saison 2024/2025 de la Maison de la Danse s’annonce riche en émotions et en découvertes, mais un spectacle en particulier promet de marquer les esprits. Assembly Hall, signé par la chorégraphe de renom Crystal Pite et le metteur en scène Jonathan Young, se distingue par son originalité et son audace. Une expérience théâtrale et chorégraphique qui conjugue rire, virtuosité et une réflexion subtile sur le collectif.

Un spectacle original sous le signe du basket

Sous un imposant panneau de basket qui domine la scène, huit danseurs donnent vie à une performance unique en son genre. Ce décor inhabituel devient bien plus qu’un simple accessoire : il devient le catalyseur d’une exploration corporelle et narrative fascinante.

Les danseurs, tous dotés d’une technique irréprochable, incarnent des personnages en proie à leurs ambitions, leurs rivalités et leurs alliances. Les mouvements, tantôt fluides, tantôt explosifs, traduisent les tensions et les dynamiques d’un groupe qui oscille entre cohésion et désordre. La scénographie ingénieuse, combinée à des jeux de lumière subtilement orchestrés, magnifie chaque interaction et confère une dimension spectaculaire à l’ensemble.

Crystal Pite et Jonathan Young : un duo au sommet de son art

Ce n’est pas la première fois que Crystal Pite et Jonathan Young collaborent, et leur alchimie artistique atteint ici des sommets. La chorégraphie de Crystal Pite, mondialement saluée pour sa précision et son expressivité, trouve dans Assembly Hall une résonance particulière. Les mouvements des danseurs semblent parfois effleurer la gravité, tandis qu’à d’autres moments, ils embrassent une physicalité brute et viscérale.

Jonathan Young, quant à lui, insuffle à la mise en scène une dimension narrative captivante, empreinte d’humour et d’ironie. Les dialogues, les situations et même les silences sont autant d’occasions de réfléchir sur le comportement humain en communauté. Ensemble, ils créent un spectacle hybride, où la danse dialogue avec le théâtre et l’humour, sans jamais perdre de vue la virtuosité.

Un spectacle drôle et virtuose

Assembly Hall ne se contente pas d’être esthétiquement impressionnant : il séduit également par son ton décalé et son humour subtil. Les interactions entre les danseurs, les situations absurdes ou encore les moments de tension humoristique provoquent autant de sourires que d’émerveillement.

C’est cette capacité à mêler légèreté et intensité qui rend le spectacle si mémorable. Les spectateurs passent tour à tour du rire à la contemplation, toujours surpris par l’inventivité des chorégraphies et la richesse des thématiques abordées.

Hervé Troccaz

Notre avis

Assembly Hall est sans conteste l’un des spectacles les plus originaux de la saison 2024/2025 à la Maison de la Danse. Crystal Pite et Jonathan Young réussissent à allier une chorégraphie d’une virtuosité époustouflante à une mise en scène intelligente et drôle, le tout porté par une troupe de danseurs exceptionnels.

Ce spectacle invite à une réflexion sur la dynamique de groupe, les liens qui unissent et désunissent, tout en proposant une expérience visuelle et émotionnelle d’une rare intensité. Un incontournable pour les amateurs de danse contemporaine et pour quiconque cherche une soirée où l’art s’exprime dans toute sa richesse et sa diversité.

Assembly Hall à la Maison de la danse – Informations pratiques

Dates 

📅Du jeudi 10 avril 2025 au samedi 12 avril 2025

Adresse

Maison de la Danse

📍8 avenue Jean Mermoz

69008 Lyon

Durée 

⏰1h30

Tarifs 

🎟️TARIF B

Abo : 13€ / 33€

Loc : 20€ > 40€

Réservations 

directement sur le site de la Maison de la Danse (maisondeladanse.com)

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Chorégraphe de renommée mondiale, Akram Khan a révolutionné la danse en fusionnant la tradition du kathak indien et la danse contemporaine occidentale.

Il propose « Jungle Book reimagined », adapté du célèbre Livre de la jungle de Rudyard Kipling. Un classique qu’il adapte pour faire résonner avec l’actualité du XXIe siècle, réinventant le voyage de Mowgli à travers le regard d’un jeune réfugié, pris dans un monde dévasté par le changement climatique.

Cette mise en scène est l’occasion de poser de nombreuses questions sur l’avenir de la planète Terre, la perte de repères, l’irrespect de l’humanité. pour la nature, les animaux.

Sur scène : dix danseurs magnifient la partition envoûtante de la musicienne Jocelyn Pook. Un monde magique et plein d’espoir, une ode à l’environnement et la planète bleue.

Akram Khan, biographie

Akram Khan est un danseur et chorégraphe britannique de renommée internationale. Il est né le 29 juillet 1974 et a étudié à la London Contemporary Dance School. Il a également étudié le kathak, une forme classique de danse indienne, avec le maître Pandit Ram Kumar.

Akram Khan a commencé sa carrière en tant que danseur et chorégraphe en 1998 et a été reconnu comme l’une des figures les plus importantes de la scène de la danse contemporaine britannique. Il a été le premier danseur indien à être nommé pour le prix Laurence Olivier, et a reçu de nombreux autres prix et nominations.

En 2001, il a fondé sa propre compagnie de danse, Akram Khan Company, et ses pièces ont été jouées dans le monde entier. En 2004, il a été nommé Chevalier de l’Ordre de l’Empire Britannique pour services distingués à la danse contemporaine. En 2006, il a reçu le prix de la meilleure production chorégraphique du South Bank Show et a été désigné comme le premier danseur britannique à être Arts Council England Artist in Residence.

Akram Khan est également connu pour ses collaborations avec des artistes de tous horizons, y compris des compositeurs, des musiciens, des scénographes, des couturiers et des acteurs comme Juliette Binoche. Ses pièces sont connues pour leur mélange unique de danses classiques et contemporaines et pour leur exploration des questions sociales et spirituelles.

Hervé Troccaz

Maison de la Danse

📍8 avenue Jean Mermoz

69008 Lyon

Du samedi 25 au jeudi 30 mars 2023 à 20h30. Fermé le lundi. Sauf dimanche à 17h.

Plein tarif : de 36 à 40 €, Tarif réduit : de 20 à 37 €.

10€ pour les moins de 30 ans une heure avant la représentation

Sortir à Lyon – Sorties Lyon

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Longtemps, Mourad Merzouki (Zéphyr) a fait figure de favori pour succéder à Dominique Hervieu. Finalement, ce sera l’actuel directeur du théâtre municipal de Porto, Tiago Guedes, qui dirigera la Maison de la danse. Il rencontrera ses équipes de 1er juillet avant de prendre ses fonctions à temps plein en septembre.

Miser sur la jeunesse

Pendant plus d’une décennie, Dominique Hervieu a imposé son style à la tête de la Maison de la danse. Désormais, c’est autour de Tiago Guedes d’imposer son style. Il avait été présélectionné avec six autres candidats originaire de Turin, Créteil, Beyrouth, Lyon et Paris.

Dans le détail, le jeune homme a été également codirecteur de la biennale de la danse. Sa proposition « ON(L) Y Danse : un futur partagé pour la danse à Lyon » a remporté tous les suffrages. Avec au cœur de sa démarche la mise en avant de la jeunesse, otamment, avec le projet A toi, où il compte mettre en place un comité artistique de la jeunesse. Mais aussi proposer à un groupe de jeunes de choisir une partie des spectacles de la biennale.

Tiago Guedes devra faire face à des coupes budgétaires

Le quadragénaire est un ancien danseur et chorégraphe. Cependant, il doit faire face a de nombreux impératifs et surtout un contexte tendu. En effet, la Maison de la danse devra composer avec une réduction de 47 % des aides régionales par rapport à 2021. Mais aussi tenter de redresser la fréquentation en baisse, en raison de la crise sanitaire.

Tigeo Guedes l’a emporté sur les propositions d’Anna Crémonini, du Festival de Turin (Italie). Mais aussi de Sandrina Martins, à la tête du Carreau du Temple, à Paris. Sans oublier des chorégraphes libanais Mia Habis et Omar Rajeh de la compagnie Maqamat ou encore de Benjamin Perchet, ancien conseiller artistique de la Maison de la danse et du chorégraphe Mourad Merzouki, directeur du Centre chorégraphique national de Créteil.

Ainsi, son désir d’articuler de façon organique et sensible les trois entités que sont la Maison de la danse, la Biennale de Lyon et les Ateliers de la danse a emporté l’adhésion.

Cette circulation des artistes, des formes et des idées, sur le territoire lyonnais ainsi qu’à l’international, sera irriguée par un cercle de chorégraphes associés, dont la Brésilienne Lia Rodrigues, le Portugais Marco da Silva Ferreira, le Français François Chaignaud ou le collectif ÈS. 

✍️ Hervé Troccaz

Crédit photo : ville de Lyon

Sorties à Lyon – Sortir à Lyon

Découvrez les autres temps forts de l’actualité culturelle lyonnaise, sur le guide pour sortir à Lyon : la fête des Lumières (Lyon), le Festival Lumière. 

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Epoustouflant, extravagant…Les adjectifs nous manquent pour qualifier le spectacle Contact. A l’instar de Pixel de Mourad Merzouki, l’oeuvre de Philippe Decouflé a été présentée à la Maison de la danse, en 2014. Bonne nouvelle : désormais, Contact est désor­mais dispo­nible en inté­gra­lité gratui­te­ment sur Nume­ri­danse. 

Ainsi, le site nous invite à redécouvrir cette comé­die musi­cale surréa­liste créée en 2016. Dès lors vous pourrez y apprécier des décors asymé­triques jouant sur les fausses perspectives. Le tout, ponctué pas les riffs de Nosfell. 

Comme à son habitude, le metteur en scène explose les codes. Ainsi, il fait souffler sur son art un souffle burlesque et spectaculaire à la fois. Si bien qu’avec Contact, il présente un conte irrationnel de nos passions. Sur scène, près de 16 artistes activent notre mémoire collective.

Contact de Philippe Découflé : un appel à l’imaginaire et au plaisir, pour notre plus grand bonheur.

Si bien que ces musiciens, danseurs, chanteurs et comédiens y convoquent tour à tour l’avidité, le divin, l’amour. L’occasion de s’interroger sur des sujets variés comme le sens du bien et du mal.

En somme, un appel à l’imaginaire et au plaisir, pour notre plus grand bonheur. Un pur concentré d’énergie et de créativité ! Enfin, l’occasion d’y revoir le regretté Chris­tophe Salen­gro et sa silhouette disloquée, connu du grand public pour son rôle du Président de la république de Groland.

Hervé Troccaz

Contact de Philippe Décou­flé sur Nume­ri­danse, dispo­nible en illi­mité gratui­te­ment (Produc­tion 24 images, réali­sa­tion Denis Caïozzi, 2016).

Sortir à Lyon

Découvrez les autres temps forts de l’actualité culturelle lyonnaise, sur le guide pour sortir à Lyon : la fête des Lumières (Lyon), fête des Lumières 2020, le Festival Lumière, le festival Lumière 2020, les Nuits de Fourvière 2021. Reconfinement : L’Opéra de Lyon à la maison, Reconfinementalisme : spectacle de mentalisme de Fabien Olicard, le 22 novembre 2020. Mais aussi  Reconfinement : le voyage musical de l’Auditorium de Lyon, _Jeanne_Dark_, Théâtre Nouvelle Génération, Calendrier de l’avent 100 % saucisson lyonnais par la boucherie Maison Moraud, Pomme en concert aux Nuits de Fourvière.

Ou encore la future salle Rameau, le TNP Villeurbanne fête ses 100 ans.

Sur le guide des sorties à Lyon, vous découvrirez également les principales institutions culturelles lyonnaises : l’Auditorium – Orchestre National de Lyon, l’Institut Lumière, le Radiant-Bellevue, la Halle Tony-Garnier, le musée des Confluences, le Cirque Imagine, l’Opéra de Lyon, le musée des Beaux-Arts, le marché de la création, l’Espace Gerson, le Parc de la Tête d’or. Mais aussi les meilleurs restaurants à Lyon

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Propos recueillis par Hervé Troccaz.

Quelle est votre formation ?

Raphaëlle Rimsky-Korsakoff : ma formation est d’abord musicale. Ma mère était violoniste à l’Orchestre National de Lyon pendant plus de 40 ans. Je suis entrée à sept ans au Conservatoire National de Région de Lyon en classe à horaires aménagés en violon avec Françoise Chignec. En parallèle je prends des cours avec Nathalia Tolstaïa (soliste à l’Opéra de Lyon) et Valentina Korolkova (Conservatoire de Moscou). En 2002, j’obtiens mon diplôme de solfège avec mention. Puis, en troisième, je suis allée pour la première fois, voir une pièce de théâtre au TNP de Villeurbanne, Le malade imaginaire mis en scène par Gildas Bourdet avec Dominique Pinon. Ce fut une sorte de révélation ! Je voulais devenir comédienne. J’ai alors annoncé à ma mère que mon avenir passerait par le théâtre. En ce sens, j’ai suivi l’option théâtre du lycée à Saint-Exupéry. Puis plusieurs formations, des stages avec Ariane Mnouchkine, Yves Bombay, Alain Maratrat, Emmanuel Meirieu, Nicolas Gabion. Ou encore au TNP j’ai fait un stage sur La Jeanne de Delteil auprès de Christian Schiaretti. C’est durant cette période que j’ai rencontré les comédiens de la troupe du TNP.

Puis, plusieurs rencontres ont scellé votre parcours…

Raphaëlle Rimsky-Korsakoff : Laurence Besson souhaitait monter un cabaret autour de Jean Siméon intitulé Oui, ça va mal, je suis heureuse. Elle m’a demandé de composer la musique. N’ayant jamais fait de composition, cela a été un réel défi. Je me suis attachée à composer la ligne mélodique des chansons. Puis, une amie pianiste, Agathe Di Piro, s’est chargée des arrangements.

Suite à cette première expérience, Juliette Rizoud qui venait de créer sa compagnie La Bande à Mandrin, m’a demandé à son tour de composer les musiques de son premier spectacle Le songe d’une nuit d’été de Shakespeare en m’inspirant de l’univers musical d’Emir Kusturica.

 

Autre personnage important dans votre carrière, Victor Bosch…

Raphaëlle Rimsky-Korsakoff : Alors que j’effectuais une lecture dans un théâtre on m’a prévenu de l’arrivée d’un producteur. Je m’attendais à un « petit » producteur mais pas à quelqu’un de l’envergure de Victor. J’ai pris la connaissance de son parcours quelques secondes seulement avant de monter sur scène.

Suite à cette lecture, nous avons gardé contact, car il me voyait jouer un rôle sur un de ses projets. De la sortie de ma formation à 20 ans jusqu’ à mes 27 ans, j’ai eu la chance de pouvoir travailler sur différents spectacles. Puis sous les conseils de Victor Bosch, j’ai suivi une formation dans la médiation et l’administration culturelle à l’EAC. Dans le cadre de cette licence j’ai fait mon stage en tant qu’administratrice de la Cie de Juliette Rizoud en avril 2015 et je n’ai pas quitté Juliette avec qui nous avons formé un duo complice. En somme, les projets se sont enchaînés. Puis, Victor a repris contact avec moi en 2017 pour me confier à ses côté la direction du Toboggan à Décines-Charpieu. Et aujourd’hui, il m’a également permis de le suivre dans une nouvelle aventure au Théâtre Jean Vilar à Bourgoin-Jallieu.

« Raphaëlle Rimsky-Korsakoff : ll est également essentiel pour nous d’inciter les spectateurs à découvrir des créations et de susciter leur curiosité sur les compagnies locales et émergentes. »

Comment avez-vous abordé cette mission ?

Raphaëlle Rimsky-Korsakoff : C’est un excellent pédagogue qui possède un très gros réseau. Une véritable personnalité lyonnaise. Il a de nombreuses connaissances dans le monde du spectacle en général et de la production. De mon côté, j’ai pu apporter mon regard sur les compagnies émergentes et régionales. En somme, nous formons un binôme complémentaire.

Qu’est-ce qui vous intéresse dans le projet du Toboggan ?

Raphaëlle Rimsky-Korsakoff : Le Toboggan comprend trois espaces, qui permettent de nombreuses passerelles entre la salle de spectacle, le cinéma (Le CinéToboggan est un cinéma d’Art et d’Essai qui propose une riche programmation de soirées spéciales, de rencontres et de documentaires ainsi qu’une riche programmation jeune public. Marion Sommermeyer, responsable du Cinéma fait une très belle programmation singulière et diversifiée), la salle d’exposition et la médiathèque, bien que celle-ci dépende de la municipalité. C’est ainsi que nous proposons régulièrement des cartes blanches au cinéma à des comédiens, chanteurs, chorégraphes (Pierre Arditi, Patrick Chesnais, Gérard Jugnot, Juliette, Jean-Louis Murat, Kader Attou, Philippe Lafeuille… Et prochainement Charles Berling) qui viennent jouer au théâtre. Notre volonté est de proposer un théâtre populaire et pluridisciplinaire répondant à la diversité des publics. Mais il est également essentiel pour nous d’inciter les spectateurs à découvrir des créations et de susciter leur curiosité sur les compagnies locales et émergentes. Ainsi, par exemple un cinéphile peut avoir envie de voir une pièce de théâtre et inversement. Le Toboggan propose de nombreuses pièces avec des acteurs de premier plan comme Bernard Campan, Isabelle carré ou encore Pierre Arditi mais également des créations, des concerts, de la danse, du cirque et de l’humour.

Quel est le public du Toboggan ?

Raphaëlle Rimsky-Korsakoff : notre objectif est d’emmener le public vers de nouveaux horizons, de susciter leur envie de découvrir des auteurs, metteurs en scène, chorégraphes, réalisateurs… Je constate avec plaisir que désormais les abonnements progressent, et que les spectateurs prennent dans leur abonnement moins de têtes d’affiche et davantage de création. Effectivement, nous avons instauré avec le public une véritable confiance. D’ailleurs, je tiens à apporter un réel soutien à la création et aux compagnies régionales en les coproduisant et en les accueillant en résidence.

Le Toboggan également le travail avec la population locale…

Raphaëlle Rimsky-Korsakoff : effectivement, nous voulons créer du lien avec différents acteurs sociaux culturels de Décines-Charpieu. Nous développons de nombreux projets d’éducation artistique, à destination notamment des jeunes spectateurs qui seront notre public de demain. À ce titre, nous travaillons avec les centres sociaux pour mobiliser les quartiers de Décines en proposant différentes actions. Par exemple un enfant qui invite ses parents à venir au spectacle. C’est une manière ludique pour   à la fois faire découvrir notre lieu et tisser un vrai échange familial. Je pense qu’il est encore plus important aujourd’hui de créer du lien et une dynamique de territoire à l’écoute des différents acteurs culturels qui nous entourent.

Crédit photo : ©Michel Cavalca

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Sortir à Lyon

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Fondéeen 1980, la Maison de la Danse est un théâtre situé à Lyon 8^ème. Anciennement situéedans l’actuel Théâtre de la Croix-Rousse, elle a déménagé en 1992 dans ce qui s’appelait à l’époque le Théâtre du 8^ème. C’est la première Maison de la Danse de France. Le lieu exclusivement dédié à cet art.

De 1977 à 1992

En 1977, cinq personnalités de la danse lyonnaise, Claude Decaillot, Michel Hallet Eghayan, Lucien Mars, Hugo Verrecchia et Marie Zighera initient l’idée de créer un espace réservé à la danse. Le projet voit le jour le 17 juin 1980 avec son inauguration dans les locaux de l’actuel Théâtre de la Croix-Rousse. Guy Darmet, journaliste à Résonance, en devient le directeur. Ce projet s’inspire du renouvellement de la danse française des années 70-80. Le succès dès la première année est totalement inattendu. C’est ensuite en 1984 que Guy Darmet crée la Biennale de la danse, un festival de danse contemporaine qui a lieu tous les deux ans.

De 1992 à nos jours

En 1992, la Maison de la Danse déménage dans le 8^ème. Les besoins entrainent une restructuration du Théâtre du 8^èmeun an plus tard, en 1993. A partir de 1998, Lyon commence à être une ville de danse reconnue en France et dans le monde. Chaque saison, une quarantaine de spectacles nationaux et internationaux sont proposés. Ces spectacles permettent environ 200 représentations et attirent près de 150 000 spectateurs. L’année 2011 est marqué par le changement de directeur, Guy Darmet est remplacé par Dominique Hervieu. C’est alors que la Maison de la Danse suscite l’intérêt des jeunes de quartier. Elle crée de nombreuses vocations artistiques qui s’exportent aux quatre coins du globe. La Maison de la Danse est, encore aujourd’hui, un lieu unique en son genre en Europe.

La Biennale de la danse

C’est un évènement se déroulant toutes les années paires, depuis 1984, en alternance avec la Biennale. Regroupant les meilleures compagnies de danse au monde, c’est le festival le plus ambitieux et le plus important au monde. Elle a généralement lieu entre les mois de septembre et d’octobre. Chaque édition attire environ 100 000 spectateurs, entre 160 et 170 représentations se déroulent dans plus de 60 lieux différents. La prochaine Biennale de la danse aura lieu du 11 au 30 septembre 2018 à Lyon et dans toute la région Auvergne-Rhône-Alpes.

Kévin Masegosa

Site officiel de la Maison de la Danse

Crédits photos : Maison de la danse, Christian Ganet, Gilles Alonso

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